Il y a presque un an, lorsque Peter Jackson a publié le premier teaser de “Get Back”, j’ai eu l’impression qu’on me sortait de la routine. J’ai toujours eu une personnalité obsessionnelle, et quand mon amour pour les Beatles a commencé en 2014, c’est devenu une obsession sur le crack. Avec l’âge, j’ai appris à tenir la plupart des choses à distance, et je discute maintenant d’eux avec un état d’esprit plus mature.
Lorsque mon comportement a commencé à changer, j’ai commencé à penser que cela signifiait que mon amour pour les Beatles diminuait lentement. L’époque des fous rires, des sessions de jam de minuit et de toute leur discographie en boucle s’éloignait à mesure que je me concentrais davantage sur la fin de mes études et que je me demandais ce que l’avenir me réservait. Je ne me doutais pas que la boucle serait bouclée.
Le fait de voir du contenu remastérisé et inédit m’a mis en ruine, prenant capture d’écran après capture d’écran tout en repassant le teaser en boucle. Cette même excitation a refait surface au cours de l’été, après avoir entendu que nous aurions plus de séquences que celles promises à l’origine pour les diffuser sur Disney +. Il n’y avait pas de meilleure décision à prendre.
Avec les images que j’ai reçues, j’ai vu leurs personnalités prendre vie d’une manière que je n’aurais pas pu obtenir en passant deux heures dans une salle de cinéma. Bien que cette période de leur carrière ait toujours été qualifiée de pénible ou d’hostile, j’ai vu exactement le contraire s’afficher. “Get Back” a confirmé les sentiments que j’ai connus à propos de leur comportement et de leur métier vers la fin de leur temps ensemble, tout en me réintroduisant auprès des garçons que j’aime tant.
Pendant trois jours consécutifs, j’ai été transporté en 1969, rejoignant les Beatles alors que l’histoire prenait vie sans le savoir. Je me suis sentie personnellement incluse dans le processus chaque fois qu’ils se sont adressés à la caméra, ou lorsque j’étais assise dans leur cercle et que j’écoutais les conversations qui me rappelaient leur voyage en Inde, leurs premières tournées et les grands artistes des années 1950. Tout était ininterrompu. Pas d’interviews actuelles, de voix off, ni aucune forme de distraction de leur travail.
Plutôt qu’un documentaire, j’ai eu l’impression d’assister à la rencontre des Beatles dont j’avais rêvé : une rencontre inclusive, unique et inspirante. Un mois dans le studio, à regarder tout se mettre en place (sans jeu de mots) depuis le début. Le plus gros bonus : rencontrer tous ceux qui travaillent en coulisses. Les petites amies et les épouses, les ingénieurs du son… même Debbie, la réceptionniste des Apple Studios.
Quel que soit le temps passé à l’écran ou l’ampleur du rôle qu’ils ont joué, tous ceux qui ont participé au processus ont donné vie aux sessions. Oui, y compris les cris de Yoko Ono. Chaque petite contribution apportée en termes de son, de mise en scène ou de “soulagement comique” pour briser le stress a permis au groupe de conserver une certaine forme de santé mentale.
Le fait de voir Billy Preston, George Martin et Glyn Johns modifier complètement l’environnement par leur présence m’a permis de vraiment apprécier le travail qu’ils ont fourni pour l’album, et de les voir comme étant plus qu’un simple nom dans l’histoire des Beatles. Par coïncidence, leurs personnalités s’accordaient bien avec celles des Beatles, sans quoi Let It Be ne serait pas le même.
En passant, je dois dire que j’apprécie beaucoup plus le son du marteau dans “Maxwell’s Silver Hammer”, sachant que c’était Mal Evans qui frappait joyeusement une enclume.
Malgré la négativité que beaucoup ont associée à ces sessions, “Get Back” a confirmé mon intuition qu’ils s’aimaient vraiment. En voyant à quel point ils étaient capables de communiquer et de s’amuser tout au long du processus, je les ai aimés encore plus. Je n’ai vu qu’un comportement authentique et aimant en observant la façon dont ils se regardaient et agissaient l’un envers l’autre. Personne n’a eu à forcer la positivité qu’ils dégageaient.
Un interrupteur s’est déclenché dès que l’environnement a été modifié, et j’ai vu les garçons faire de gros efforts pour faire passer leurs idées et parvenir à un consensus. Bien que nous n’ayons pas pu entendre les conversations exactes sur le retour de George, ni assister à leurs premiers jours chez Apple, cela a laissé beaucoup de place à mon imagination. Ce que je sais, c’est qu’il était nécessaire de trouver une façon saine de faire des compromis, et je les félicite d’avoir réussi à le faire avec succès et d’avoir un revirement aussi rapide.
Même à la fin, ils cherchaient toujours des moyens de perfectionner leurs enregistrements, d’être innovants et de sortir avec style. Le concert sur le toit, aussi simple qu’il puisse paraître par rapport à leurs idées originales, était à couper le souffle. La façon dont Peter Jackson a enchaîné chaque clip, en y incorporant des interviews de l’homme de la rue et une vue de l’intérieur de l’immeuble pendant le concert, est le travail de journalisme le plus convaincant que j’aie jamais vu.
En tant que journaliste musical en herbe, j’ai été bouleversé en voyant toutes les séquences du concert rassemblées. Savoir ce qu’il a fallu pour les amener à ce moment-là n’a fait que rendre le spectacle encore plus impressionnant et émouvant à voir. Les gens dans les rues de Londres n’avaient pas la moindre idée de ce qui se passait sur le toit ou dans les coulisses. Et pourtant, j’en avais une ? Partir avec chaque détail, voir chaque aspect du début à la fin était presque trop difficile à gérer.
À la minute où le générique s’est terminé, j’ai versé des larmes de joie. J’ai eu mon moment de “fierté de maman” en regardant mes garçons créer un magnifique album après avoir été témoin des luttes qui ont eu lieu tout au long du processus. Pour la première fois, j’ai pu les faire descendre d’un piédestal, où je pouvais voir les imperfections. J’ai toujours glorifié leur travail, mais j’ai maintenant appris à mieux apprécier le processus qui se cache derrière. Ils sont les mêmes individus intelligents, sauvages et confiants que j’ai toujours connus. Sauf que cette fois, j’ai enfin eu la chance de les côtoyer et de le constater de visu.
4 novembre 2014.
Le professeur de mon cours “Évolution de la musique populaire” a fait jouer le premier film des Beatles, A Hard Day’s Night, dans le cadre de la leçon du jour. J’étais le seul étudiant à ne pas s’endormir sur son siège, mais plutôt à rire des blagues ringardes et à disséquer la vague intrigue. Le week-end de Thanksgiving, j’ai commencé à télécharger les CD des Beatles de mon père sur mon téléphone, à seulement 15 ans.
27 novembre 2021.
Un autre week-end de Thanksgiving s’est écoulé. Je viens de terminer le documentaire en trois parties “Get Back” sur Disney+, où je suis redevenu ce même adolescent de 15 ans. Giddy et tête en l’air pour les quatre beaux hommes affichés sur l’écran devant moi, en admiration devant leur créativité, leur présence sur scène et leur esprit.
Je suis retombé amoureux à 22 ans. Pour ça, je dis santé à sept ans, et encore sept ans de plus.
