Un moment de silence, s’il vous plaît, pour « This Is Spinal Tap », alors que cette satire abdique formellement son titre de meilleur et le plus vrai film jamais réalisé sur ce que c’est que d’être dans un groupe de rock ‘n’ roll. Il y avait quelque chose de merveilleux, de stupide et de triste dans la façon dont, jusqu’à présent, les musiciens devaient se tourner vers la saga fabriquée d’un groupe terriblement effronté pour pouvoir dire : « Oui, c’est notrehistoire. » Dieu sait qu’il y a eu d’autres histoires fictives qui ont tenté de raconter le même genre d’histoire d’Everyband tout en traitant le rock avec un minimum de dignité, certaines avec un peu de succès (« That Thing You Do ! »), d’autres moins beaucoup plus (Not Fade Away de David Chase). Et nous avons vu notre part de documentaires rock qui ont brillamment capturé un artiste à un moment singulier, et/ou ont cherché à déballer une énigme enveloppée d’une énigme (voir toute la filmographie de Bob Dylan). Mais un projet de film qui nous permet d’aborder, tranquillement, le processus créatif ainsi que les personnalités de superstars de génie qui sont vraiment Just Like Us ? En 60 ans de films de musique pop, c’est quelque chose que nous n’avons jamais vraiment obtenu.
Jusqu’à maintenant. Peter Jackson »Get Back » de ‘s est le seul méga-film que vous auriez vraiment besoin de montrer à un extraterrestre désireux de comprendre la créativité et la psychologie du rock’n’roll qui avait traversé les ondes radio à travers les dimensions. Bien sûr, vous devrez leur dire : « Gare ta soucoupe, ça va prendre du temps. » Jackson a mis 468 minutes pour raconter l’histoire d’environ 20 jours de la vie du plus grand groupe de l’histoire. Cela semble épuisant, mais il est difficile de penser à bon nombre de ces minutes qui semblent gaspillées. Je peux penser que cette épopée aurait pu se passer de la scène où Peter Sellers se présente aux sessions d’enregistrement en ne faisant rien d’autre qu’en souriant anxieusement; vous pouvez à votre tour croire que cela aurait pu se passer d’une prise entière de John Lennon et Paul McCartney chantant « Two of Us » à travers les dents serrées, pour aucune autre raison que peut-être de considérer la ventriloquie comme une carrière de secours si cette chose des Beatles va vraiment vers le sud. Mais ne chicanons pas sur les quelques minutes que chacun d’entre nous pense qu’il aurait pu perdre. Pendant huit heures, les détails et les humeurs s’accumulent pour former une image qui englobe l’inspiration divine et le travail pénible, la camaraderie et les conflits, ainsi que les bonnes et les horribles idées. Il raconte les nuits sombres de l’âme qui pourraient troubler n’importe quel groupe auparavant – pour les plus talentueux et bénis – la joie vient le matin, avec peut-être une place permanente sur les listes des 500 plus grands albums de Rolling Stone, ou juste un peu de gloire locale. les détails et les humeurs s’accumulent pour former une image qui englobe l’inspiration divine et le travail pénible, la camaraderie et les conflits, et les bonnes et les horribles idées. Il raconte les nuits sombres de l’âme qui pourraient troubler n’importe quel groupe auparavant – pour les plus talentueux et bénis – la joie vient le matin, avec peut-être une place permanente sur les listes des 500 plus grands albums de Rolling Stone, ou juste un peu de gloire locale. les détails et les humeurs s’accumulent pour former une image qui englobe l’inspiration divine et le travail pénible, la camaraderie et les conflits, et les bonnes et les horribles idées. Il raconte les nuits sombres de l’âme qui pourraient troubler n’importe quel groupe auparavant – pour les plus talentueux et bénis – la joie vient le matin, avec peut-être une place permanente sur les listes des 500 plus grands albums de Rolling Stone, ou juste un peu de gloire locale.
Dommage que le titre « Scenes From a Marriage » ait été choisi, car cela aurait également été un nom approprié pour « Get Back ». OK, ça aurait été un titre terrible, mais vous comprenez la dérive. Dire que « Get Back » est un grand, peut-être le plus grand, film ou série sur le rock’n’roll est exact, mais légèrement réducteur. Ce dont il pourrait s’agir en réalité, c’est l’art de la négociation … ce qui signifie qu’il s’agit aussi en quelque sorte de ce qu’il faut pour survivre dans le mariage, la famille et les affaires, en plus de la musique, du cinéma ou du théâtre. Vous n’avez pas besoin d’avoir fait partie d’un groupe pour comprendre la dynamique qui rend « Get Back » fascinant, même si cela ne fait pas de mal. Vous avez juste besoin d’avoir un conjoint, un frère, un patron ou un employé avec qui vous avez joué aux échecs mentaux, pour essayer d’arriver à un endroit où tout le monde gagne. Vraiment, vous avez juste besoin d’avoir eu un meilleur ami.
La plupart des musiques interprétées par un groupe sont le produit d’un compromis constant et gracieux. Dans les Beatles vers 1969, Paul McCartney est le négociateur en chef, et il est conscient de chaque coquille d’œuf qu’il doit contourner ou casser pour atteindre la grandeur ou simplement pour faire de la merde. Peut-être pas hyper-conscient, à tout moment, sinon George Harrison n’aurait pas quitté le groupe avant quelques jours, mettant en place le cliffhanger de « Get Back’s » Act-1. Mais contrairement à l’image capricieuse qui a parfois été peinte de lui au cours des derniers jours des Beatles, il se révèle étonnamment conscient du champ de mines de sensibilités qui l’entoure, même si parfois un temps ou deux après coup… et il est certainement plus conscient qu’il est payer un prix pour être le patron. C’est un frère aîné dominateur de George et rival/BFF/ennemi de John, et maintenant il joue le rôle de manager de facto pour tout le monde – pas nécessairement parce qu’il a pris la pole position dans le groupe uniquement sur le mérite, mais parce que Lennon est soudainement plus investi dans une femme qu’il ne l’est en faisant même partie du plus grand groupe de garçons du monde. En voyant McCartney reconnaître et articuler tous ces changements, et soldat pendant qu’il devient un peu triste à leur sujet, est l’un des plaisirs de « Get Back ». Si vous ne vous en sortez pas avec un peu plus d’admiration pour Paul, vous êtes peut-être trop dans le sac pour John et Yoko et leur bag-ism, mais ce n’est pas grave.Tout le monde sera votre Beatle préféré ou le plus admiré, quelque temps avant de terminer le Get Back Challenge de huit heures.
« . Dans le contretemps avec Harrison où le guitariste dit « Je jouerai ce que vous voulez que je joue, ou je ne jouerai pas du tout si vous ne voulez pas que je joue », McCartney dit à l’ensemble du groupe qu’il est conscient de tourner dans papa, et il n’aime pas ça : « J’ai peur que celui-là… moi soit le patron. Et je le suis depuis, genre, quelques années – et nous n’avons tous, vous savez, aucun semblant à ce sujet. » Dans un enregistrement vocal d’une conversation avec John Lennon sur la façon de résoudre la situation avec Harrison – enregistrée subrepticement par les cinéastes originaux, avec un microphone dans un pot de fleurs ! – le sujet se tourne vers leur propre relation : « Vous avez toujours été le patron », dit McCartney à Lennon. « Maintenant, je suis une sorte de patron secondaire. » Lennon répond, avec une honnêteté tonique : « Nous sommes tous coupables de notre relation les uns avec les autres. … Mes objectifs, ils sont toujours les mêmes – la préservation de soi. De retour au studio, en attendant que Lennon se présente, McCartney parle de l’autre changement dans les sables : up parce que Yoko s’est assis sur un ampli.’” (Une ligne comme celle-là semble si prémonitoire, c’est une bonne chose que les fans hardcore aient déjà leurs bootlegs de ces convos, donc personne ne peut accuser Jackson de l’avoir inventé et doublé.)
En 1969, les Beatles avaient lutté pendant des années avec ce qui serait leur troisième long métrage contractuellement mandaté, pour faire suite à « A Hard Day’s Night » et « Help! » Trouver une idée de script qui refléterait leur statut mûri et pas seulement Richard Lester redux s’est avéré insaisissable, évidemment. Mais comme le prouve l’articulation continue d’idées et la série interminable de gags désinvoltes dans « Get Back », ce qu’ils devaient vraiment faire était d’écrire leur propre scénario, même par inadvertance.
Dans le sillage immédiat du débrayage de Harrison, Lennon dit froidement: « S’il ne revient pas d’ici mardi, nous aurons Clapton. » Si un scénariste avait écrit cela dans le brouillon d’un film sur les Beatles, vous diriez : trop artificiel, trop juste. Mais voilà. Considérez le départ d’Harrison lui-même : « Allons-nous déjeuner ? » quelqu’un demande. « Hum, je pense que je vais quitter le groupe maintenant », propose Harrison. « Lorsque? » « Maintenant. » Trouvez le dramaturge qui aurait pu écrire cette scène de sortie avec une simplicité aussi crue, presque comique. « Quel est notre prochain mouvement ? » demande le réalisateur Michael Lindsay-Hogg. « Nous avons divisé les instruments de George », lance Lennon, sentimental qu’il est. C’est choquant de voir à quel point Lennon semble cavalier et si cynique à ce sujet. Mais c’est peut-être parce qu’il sait qu’il est filmé, et Lennon n’est rien d’autre qu’une bougie d’allumage à peu près chaque fois qu’il est à portée d’un appareil photo. Lorsque Lennon et McCartney vont déjeuner et qu’ils ne savent pas qu’il y a un microphone dans ce pot de fleurs, ils peuvent réagir avec plus de tendresse, ou avec plus d’inquiétude : hier, nous l’avons laissé aller encore plus profondément et nous ne lui avons même pas donné de bandages.
Mis à part l’auto-commentaire des Beatles, « Get Back » a aussi quelques moments de pur cinéma. (Tout le mérite est dû aux quatre années que Jackson a passé plus ou moins enfermé dans une pièce avec Jabez Olssen éditant près de 60 heures de séquences, et aussi au sous-estimé Lindsay-Hogg, qui n’obtient pas assez de crédit des fans des Beatles pour avoir tout capturé ceci.) Si vous êtes un super fan, vous finirez probablement par rejouer les moments qui ont précédé le départ de Harrison comme si c’était le film de Zapruder, à la recherche d’une goutte d’eau qui a fait déborder le vase alors qu’il ne semble vraiment pas y en avoir un singulier. McCartney a demandé à John et George d’arrêter de jouer quelque chose qu’il n’aime pas, mais Lennon peut le laisser tomber. Harrison n’a pas ce luxe, ayant déjà eu des discussions avec McCartney, et ayant été dans une position relativement allongée pendant près d’une décennie maintenant. Jackson et Olssen se coupent entre John et Paul, qui se font face, s’harmonisant sur « Two of Us » comme des amants heureux, et des gros plans du visage d’Harrison, de l’eau s’accumulant dans ses yeux mi-fâchés et mi-morts alors qu’il pense probablement à comment , dans 10 ans, il se sentira toujours comme le mercenaire qui ne peut pas obtenir une audition appropriée pour « All Things Must Pass ». Nous avons tous été George à un moment donné, que ce soit dans un groupe, un lieu de travail, un groupe d’amis ou un triangle amoureux. Et si vous y êtes allé, regarder ce qui est transmis purement visuellement dans cette scène est tout simplement déchirant. des yeux à moitié morts alors qu’il pense probablement à la façon dont, dans 10 ans, il se sentira toujours comme le mercenaire qui ne peut pas obtenir une audition appropriée pour « Toutes les choses doivent passer ». Nous avons tous été George à un moment donné, que ce soit dans un groupe, un lieu de travail, un groupe d’amis ou un triangle amoureux. Et si vous y êtes allé, regarder ce qui est transmis purement visuellement dans cette scène est tout simplement déchirant. des yeux à moitié morts alors qu’il pense probablement à la façon dont, dans 10 ans, il se sentira toujours comme le mercenaire qui ne peut pas obtenir une audition appropriée pour « Toutes les choses doivent passer ». Nous avons tous été George à un moment donné, que ce soit dans un groupe, un lieu de travail, un groupe d’amis ou un triangle amoureux. Et si vous y êtes allé, regarder ce qui est transmis purement visuellement dans cette scène est tout simplement déchirant.
McCartney obtient aussi quelque chose dans l’œil, peu de temps après. Harrison n’est pas revenu et Lennon ne se présente pas non plus au travail après une réunion hors site et hors caméra où Yoko est intervenu. « Et puis il y en avait deux », soupire-t-il, l’eau s’accumulant légèrement dans ses yeux stoïques, tout comme elle s’était accumulée dans ceux d’Harrison. Pourtant, plutôt que de ressentir du ressentiment, McCartney prononce un discours court et doux à Ringo Starr et aux quelques autres personnes rassemblées autour, disant d’Ono: «Elle est géniale. Elle va vraiment bien. Ils veulent juste être proches les uns des autres. McCartney semble vraiment comprendre et accepter le besoin de Lennon d’Ono en tant que personne de soutien émotionnel en studio – peut-être parce qu’il n’a pas d’autre choix s’il ne veut pas sortir sur l’album blanc, mais aussi, apparemment, parce qu’il veut le copain qui doit le quitter dans un an, ou trois, pour être heureux. Si vous étiez Ono à cette date tardive en train de regarder McCartney parler de vous dans ce film, vous pourriez même être surpris de vous retrouver à dire : « Il m’aime bien. Il m’aime vraiment, vraiment.
(L’un des moments forts et éphémères du film est une jam session avec Ono après que le couple surprend joyeusement McCartney en retournant au studio. plus palpable que jamais, ils sont tous en train de crier primal à ce moment émotionnellement chargé et étrangement amusant.)
Si « Get Back » était un film sur les conflits de personnalité et la résolution, ce serait suffisant pour la plupart. Mais ce serait une déception pour les vrais fans, étant donné à quel point l’album « Let It Be » est sous-estimé, avec des chansons aussi géniales que « I’ve Got a Feeling », « Dig a Pony », « One After 909 », « Two of Us » et la face B « Don’t Let Me Down » que les fidèles auraient encore envie d’entendre se réunir. Ce n’est pas comme si des images de musiciens s’énervant les uns les autres étaient une nouveauté en 2021, quelle que soit la charge électrique qu’elle fournit. J’ai parlé récemment avec le réalisateur Edgar Wright, qui venait de voir l’intégralité de « Get Back » et en était ravi (et bien sûr a pris un virage décalé avec son propre récent doc rock, « The Sparks Brothers »). Wright m’a dit qu’il se méfiait des documentaires musicaux « où les trucs interpersonnels deviennent l’héritage. Comme quand je pense à un groupe comme Oasis, ma première pensée n’est pas à propos de la musique – c’est plus aux frères qui se détestent. Ou avec la police, je pense plus à l’acrimonie au sein du groupe qu’à ce catalogue de tueurs, ayant vu plus d’un documentaire à ce sujet. ‘Get Back’ parvient à faire les deux – vous voyez l’enregistreur boîte noire d’un groupe lutter pour le garder ensemble, mais vous les voyez aussi en même temps littéralement travailler sur les chansons. C’est, pour moi, si parfait, parce que je sais exactement ce qui se passe maintenant en termes de dynamique et à quel point c’est difficile quand vous avez des pressions internes et externes, mais vous pouvez aussi voir des gens en fait Je pense plus à l’acrimonie au sein du groupe qu’à ce catalogue de tueurs, ayant vu plus d’un documentaire à ce sujet. ‘Get Back’ parvient à faire les deux – vous voyez l’enregistreur boîte noire d’un groupe lutter pour le garder ensemble, mais vous les voyez aussi en même temps littéralement travailler sur les chansons. C’est, pour moi, si parfait, parce que je sais exactement ce qui se passe maintenant en termes de dynamique et à quel point c’est difficile quand vous avez des pressions internes et externes, mais vous pouvez aussi voir des gens en fait Je pense plus à l’acrimonie au sein du groupe qu’à ce catalogue de tueurs, ayant vu plus d’un documentaire à ce sujet. ‘Get Back’ parvient à faire les deux – vous voyez l’enregistreur boîte noire d’un groupe lutter pour le garder ensemble, mais vous les voyez aussi en même temps littéralement travailler sur les chansons. C’est, pour moi, si parfait, parce que je sais exactement ce qui se passe maintenant en termes de dynamique et à quel point c’est difficile quand vous avez des pressions internes et externes, mais vous pouvez aussi voir des gens en faitécrit . »
La création musicale au centre d’un documentaire musical — quel concept. « Get Back », joué comme il le fait à la longueur d’un coffret, est rempli de dizaines de moments de percées créatives, et à peu près autant de Beatles sont bloqués. Certaines des découvertes musicales arrivent dans la première partie tendue, mais les choses explosent vraiment une fois qu’elles parviennent à une certaine compréhension (principalement rendues hors écran) sur la façon dont elles vont se traiter les unes les autres. « Get Back » n’est pas un film de rupture – c’est une mini-série remplie d’excellents maquillages musicaux. Et même le mécontent officiel de la série, Harrison, finit par suivre le courant. Quand il reprend son sourire imparfait, encore et encore, alors que de bonnes choses musicales se produisent dans la seconde moitié, c’est comme : Voici le soleil.
Les Beatles s’inspirent principalement les uns des autres, mais j’ai apprécié les petites scènes comme celle où McCartney prend quelques conseils de l’associé de longue date Mal Evans, planant chaleureusement au-dessus du piano, pour savoir s’il faut utiliser le mot « debout » ou « » en attente » à un certain moment dans « La route longue et sinueuse ». McCartney ajoute: « Je pensais avoir, comme, le tempsobstacle », pensant à haute voix à mettre une tempête dans le ton comme une métaphore. (Si entendre l’expression « l’obstacle météorologique » en relation avec un classique des Beatles ne vous fait pas rire aux éclats, ce n’est peut-être pas la mini-série pour vous.) Evans reprend cela et suggère plus – « comme, qu’en est-il du obstacles sur la route ? McCartney a soudainement fini de solliciter des commentaires sur son chef-d’œuvre. « Il y a assez d’obstacles sans les mettre (tous) dans la chanson », dit-il à Evans. Mais il le dit d’une manière agréable, et vous vous demandez à quel point ces gars-là étaient peu précieux avec leur art et qui ont pu faire un commentaire à ce sujet alors que le processus de collaboration se déroulait devant un milliard d’ingénieurs, de poignées et d’amis. et amoureux.
Nous voyons d’autres chansons en préparation qui auraient pu très mal tourner. Harrison est toujours coincé sur « Quelque chose dans la façon dont elle bouge m’attire comme une grenade, après six ans à essayer de lui faire sortir le fruit de la tête. McCartney prépare l’atelier « Golden Slumbers » et au lieu de chanter « Once there was a way », il chante « Il était une fois, il y avait un roi… ». Non, ça ne devrait pas !,vous avez envie de crier sur l’écran en entendant cette horrible idée – mais ne vous inquiétez pas ; il éliminera cela et rendra la chanson parfaitement poignante au moment où « Abbey Road » sera enregistré plus tard cette même année. « Get Back » est la seule chanson que le public voit se développer de ses premiers sources à une rivière si forte qu’elle ouvre et ferme à la fois la performance culminante sur le toit. « Je ne sais pas de quoi il s’agit. Il s’agit de s’en aller, puis le refrain est… de revenir », admet McCartney au départ, sans trop de promesses. À un moment donné, cela se transforme de manière inattendue en une satire maladroite de la politique nationaliste blanche au Royaume-Uni et en Amérique – « Tous les gens ont dit que nous n’avons pas besoin de Pakistanais / Garçon, tu ferais mieux de rentrer chez toi… / Pas besoin de Portoricains vivant aux États-Unis », certaines des paroles qu’il envisage de disparaître. Finalement, l’actualité est évitée et, raisonnablement,
Lennon est moins doué pour l’écriture de chansons que McCartney ou Harrison, mais ce qui ressort, c’est son soutien total à Paul ici – ce qui est surprenant, honnêtement. McCartney fait constamment éclater Lennon dans un rire surpris et chaleureux, ce qui semble tout à fait en contradiction avec les remarques méprisantes que John ferait à propos de certaines des chansons de Paul dans les années qui ont suivi la rupture officielle de 1970. La preuve de ce que ces gars ressentaient vraiment les uns pour les autres semble plus dans le pudding des images que Jackson met à l’écran ici que dans ce qu’ils avaient à dire les uns sur les autres lorsque les esprits étaient au plus bas plus tard. Le soutien ne commence pas à décrire ce que les quatre membres ont fait les uns pour les autres, surtout au niveau musical. En voyant Lennon et McCartney s’investir si profondément dans les chansons de l’autre ici, et Harrison prenant grand soin d’offrir de brillantes contributions aux deux malgré les sentiments exprimés plus tôt, et Starr comme la colle la plus collante de tous les temps… L’appartement de Beethoven parce qu’il voulait vraiment aider à l’arrangement pour améliorer ses chansons. Harrison a peut-être ou non introduit un message secret lorsqu’il a terminé « I Me Mine » comme la dernière chose à enregistrer pour l’album « Let It Be » – bien après la fin de ce film original et de ces sessions d’enregistrement. Mais en voyant l’exubérance qui s’installe pour les Beatles alors que la victoire est arrachée aux mâchoires de la défaite dans les deuxième et troisième parties de l’opus de Jackson, cela ressemble vraiment à : « Nous, nous, les nôtres ». et Starr comme la colle la plus collante de tous les temps… il y a peu de moyen de comparer leur humilité complémentaire à celle de quelqu’un d’autre, si ce n’est d’imaginer que Tchaïkovski n’arrêtait pas de passer par l’appartement de Beethoven parce qu’il voulait vraiment aider à l’arrangement pour améliorer ses chansons . Harrison a peut-être ou non introduit un message secret lorsqu’il a terminé « I Me Mine » comme la dernière chose à enregistrer pour l’album « Let It Be » – bien après la fin de ce film original et de ces sessions d’enregistrement. Mais en voyant l’exubérance qui s’installe pour les Beatles alors que la victoire est arrachée aux mâchoires de la défaite dans les deuxième et troisième parties de l’opus de Jackson, cela ressemble vraiment à : « Nous, nous, les nôtres ». et Starr comme la colle la plus collante de tous les temps… il y a peu de moyen de comparer leur humilité complémentaire à celle de quelqu’un d’autre, si ce n’est d’imaginer que Tchaïkovski n’arrêtait pas de passer par l’appartement de Beethoven parce qu’il voulait vraiment aider à l’arrangement pour améliorer ses chansons . Harrison a peut-être ou non introduit un message secret lorsqu’il a terminé « I Me Mine » comme la dernière chose à enregistrer pour l’album « Let It Be » – bien après la fin de ce film original et de ces sessions d’enregistrement. Mais en voyant l’exubérance qui s’installe pour les Beatles alors que la victoire est arrachée aux mâchoires de la défaite dans les deuxième et troisième parties de l’opus de Jackson, cela ressemble vraiment à : « Nous, nous, les nôtres ». à part d’imaginer que Tchaïkovski n’arrêtait pas de passer par l’appartement de Beethoven parce qu’il voulait vraiment aider à l’arrangement pour améliorer ses chansons. Harrison a peut-être ou non introduit un message secret lorsqu’il a terminé « I Me Mine » comme la dernière chose à enregistrer pour l’album « Let It Be » – bien après la fin de ce film original et de ces sessions d’enregistrement. Mais en voyant l’exubérance qui s’installe pour les Beatles alors que la victoire est arrachée aux mâchoires de la défaite dans les deuxième et troisième parties de l’opus de Jackson, cela ressemble vraiment à : « Nous, nous, les nôtres ». à part d’imaginer que Tchaïkovski n’arrêtait pas de passer par l’appartement de Beethoven parce qu’il voulait vraiment aider à l’arrangement pour améliorer ses chansons. Harrison a peut-être ou non introduit un message secret lorsqu’il a terminé « I Me Mine » comme la dernière chose à enregistrer pour l’album « Let It Be » – bien après la fin de ce film original et de ces sessions d’enregistrement. Mais en voyant l’exubérance qui s’installe pour les Beatles alors que la victoire est arrachée aux mâchoires de la défaite dans les deuxième et troisième parties de l’opus de Jackson, cela ressemble vraiment à : « Nous, nous, les nôtres ».
Certaines des leçons qui semblent être apprises par les Beatles sont applicables à différents types de relations, et certaines peuvent être spécifiques aux groupes. Comme : dans un mariage qui échoue, il est faux de croire qu’avoir un bébé résoudra vos problèmes. Cependant, si ce sont les Beatles qui se chamaillent, il est tout à fait juste de croire que faire venir Billy Preston en tant que cinquième membre de la famille rétablira presque tout.
Si seulement certaines autres personnes n’étaient pas également amenées à bord. Jackson ne fournit pas de têtes parlantes modernes pour contextualiser ce qui s’est passé après les sessions « Let It Be » en janvier 1969, vous devez donc faire attention au présage intégré. McCartney dit qu’il ne peut pas décider d’ajouter ou non des cordes à « The Long and Winding Road », et tout ce à quoi vous pouvez penser, c’est comment Phil Spector va bientôt schmaltzer le morceau, et les Beatles seront tellement distraits en se séparant dans 1970 que, d’une manière ou d’une autre, la Spectorisation ratée s’éclipsera et deviendra canon sans l’approbation de McCartney. Plus inquiétant encore, Lennon discute de la beauté de son nouvel ami, l’avocat et futur manager des Beatles Allen Klein, même si Glyn Johns essaie d’avertir Lennon qu’il ne faut pas lui faire confiance. Ceux-ci donnent des lueurs qu’il y aura des problèmes après la finale exubérante sur le toit de ce film. C’est Orson Welles qui a dit: « Si vous voulez une fin heureuse, cela dépend, bien sûr, de l’endroit où vous arrêtez votre histoire » – mais l’endroit où Jackson termine son bien semble être un endroit qui aurait pu être soutenu, si l’art et l’amitié l’avait emporté sur les avocats. Peut-être suffit-il que « Get Back » soit sur le point de se retrouver dans un état de grâce qui pourrait se résumer dans un mème contemporain : « Pas aujourd’hui, Satan. Pas aujourd’hui. » Peut-être suffit-il que « Get Back » soit sur le point de se retrouver dans un état de grâce qui pourrait se résumer dans un mème contemporain : « Pas aujourd’hui, Satan. Pas aujourd’hui. » Peut-être suffit-il que « Get Back » soit sur le point de se retrouver dans un état de grâce qui pourrait se résumer dans un mème contemporain : « Pas aujourd’hui, Satan. Pas aujourd’hui. »
Peut-être que le moment le plus doux-amer de « Get Back » passe en un éclair au début de la deuxième partie. Il n’est même accompagné d’aucune vidéo; cela se produit pendant cette scène de «pot de fleurs» uniquement audio où Lennon et McCartney se réunissent, pour une fois, pour résoudre les problèmes. McCartney dit à Lennon : « Probablement quand nous serons très vieux, nous serons tous d’accord les uns avec les autres. Et je pense que nous chanterons tous ensemble. C’est une prophétie qui pourrait mettre une boule dans la gorge de n’importe qui alors qu’ils dérivent inévitablement vers la pensée: Eff you, Mark David Chapman. Mais merci, Peter Jackson, d’avoir réalisé un film dans lequel les Beatles sont suspendus dans le temps, s’accordant les uns avec les autres et chantant ensemble, et ce n’est même pas le blanchiment que certains prédisaient. C’est le grand fondu au blanc que le groupe méritait et n’a jamais vraiment obtenu jusqu’à maintenant. Leur mémoire est une bénédiction
