Paul McCartney et John Lennon avaient un truc simple pour se souvenir de leur musique lorsque les Beatles se retrouvaient en studio d’enregistrement. Ils écrivaient des chansons mémorables avec des mélodies accrocheuses.
Paul McCartney et John Lennon s’aidaient mutuellement à faire de la musique.
Dans The Lyrics : 1956 to the Present, Paul explique que John et lui savaient comment s’entraider dans le processus d’écriture de chansons. Si l’un était bloqué, l’autre savait comment le réparer.
« Une grande partie de ce que nous avions pour nous était que nous étions tous les deux bons à remarquer les choses qui surgissent et à les saisir », a écrit Paul. « Et l’autre chose, c’est que John et moi étions là l’un pour l’autre. S’il était un peu coincé pour une ligne, je pouvais la terminer. Si je ne savais pas où aller, il pouvait faire une suggestion.
« Nous pouvions nous suggérer mutuellement la sortie du labyrinthe, ce qui était très pratique. On s’inspirait mutuellement. »
Bien souvent, lorsque Paul et John travaillaient sur leur musique, l’un d’eux ajoutait quelque chose auquel l’autre n’avait pas pensé et qui faisait toute la chanson. Par exemple, Paul a révélé que l’ajout de dernière minute de John à « All My Loving » l’a rendu « magique ».
« Il joue les accords en triolets », a dit Paul. « C’était une idée de dernière minute, et cela transforme l’ensemble, en lui donnant de l’élan. La chanson parle évidemment de quelqu’un qui part en voyage, et le rythme entraînant de John fait écho au sentiment de voyage et de mouvement. On dirait les roues d’une voiture sur l’autoroute, qui, croyez-le ou non, n’est devenue une réalité au Royaume-Uni qu’à la fin des années 50.
« Mais, c’était souvent comme ça quand on enregistrait. L’un de nous trouvait ce petit truc magique. Cela permettait à la chanson de devenir ce qu’elle devait être. »
Le truc que Paul et John utilisaient pour se souvenir de leur musique en studio d’enregistrement
Paul a révélé que John et lui avaient une astuce pour se souvenir de leur musique en studio d’enregistrement : ils écrivaient des mélodies mémorables. S’ils écrivaient une mélodie facile à retenir, cela les aidait lorsqu’ils pouvaient enfin la poser dans le studio d’enregistrement.
« Ensuite, s’en souvenir, c’était ça le truc », écrit Paul. « Et pour s’en souvenir, on devait écrire quelque chose de mémorable. Tu sais, si nous écrivions quelque chose de trop intelligent ou trop ceci ou cela, nous n’allions probablement pas nous en souvenir.
« J’ai toujours trouvé que le temps de rentrer chez moi le soir et de boire un verre, je l’avais complètement oublié. Je me disais : ‘Oh, merde’. Il va s’en souvenir. Mais que se passera-t-il s’il a aussi bu un verre et que nous l’avons tous les deux oublié ? ». Mais le matin, je me réveillais en la chantant. Elle était là, fraîche comme une marguerite. »
C’est ce que Paul et John ont dû faire pour des chansons comme « Eight Days a Week ». Paul explique : « Nous avions donc les paroles de ‘Eight Days a Week’, et je les avais renforcées dans mon cerveau, et au moment où nous sommes arrivés à la session, John et moi pouvions la jouer sur des guitares acoustiques pour George, Ring, George Martin et l’ingénieur.
« Aucun d’entre eux ne l’avait jamais entendu auparavant. John et moi étions les deux seuls à la connaître, mais en vingt minutes, nous l’avions tous apprise. »
Ce qui s’est rapproché le plus d’une session d’écriture sèche pour les membres du groupe.
Paul et John ont commencé à faire de la musique ensemble lorsqu’ils étaient adolescents. Chaque session d’écriture de chansons a porté ses fruits. Bien qu’il y ait eu une session qui a failli ne pas en porter.
Paul a écrit : « La session la plus proche que John et moi ayons jamais eue d’une session sèche était avec une chanson appelée ‘Golden Rings’. J’en avais apporté une version chez John à Weybridge, et on a calé quand on est arrivé aux lignes ‘You can buy me golden rings / Get me all that kind of thing’. On a continué à chanter ça encore et encore et on n’a pas pu aller plus loin parce que c’était vraiment mauvais.
« Une partie du problème était que nous avions déjà ‘une bague en diamant dans ‘Can’t Buy Me Love’. Golden Rings’ était peu original et peu inspirant. On ne pouvait pas s’en passer. Alors on l’a laissé, on est allé prendre une tasse de thé. »
Puis, lorsque le duo est revenu à la chanson, il a ajouté un nouveau personnage et une nouvelle histoire. Le résultat est « Drive My Car ».
« Quand nous sommes revenus, nous avons commencé à penser à la femme comme à une fille de Los Angeles », a déclaré Paul. « Cela a un peu amélioré les choses. Puis elle a voulu un chauffeur. C’est un peu comme la chanson ‘Norwegian Wood’ dans le sens où vous avez un casting de personnages et puis, avant de vous en rendre compte, vous avez une histoire. Vous allez brûler la maison de quelqu’un parce qu’elle a beaucoup de bois norvégien.
« Alors brûlons-la et, pendant ce temps, dormons dans la baignoire. Une fois que vous vous lancez dans la création d’un récit et la narration, c’est tellement plus divertissant. Cela vous fait avancer beaucoup plus facilement. Maintenant, nous dramatisons l’interview d’un chauffeur ; nous avons dépassé ce moment de sécheresse et nous avons terminé la chanson.
« Elle est devenue une chanson qui ne s’est pas échappée. Et son succès est dû au fait qu’elle s’est débarrassée des « anneaux d’or » pour se diriger vers « Baby, you can drive my car ».
Heureusement, c’est ce qui s’est rapproché le plus d’une session d’écriture sèche pour Paul et John. Pouvez-vous imaginer s’ils avaient laissé « Golden Rings » ? Ils n’auraient peut-être pas écrit « Drive My Car ».
