Le guitariste des Beatles, Paul McCartney, s’est exprimé sur la longévité de son groupe ainsi que sur son succès indéniable et a affirmé que les Beatles étaient une combinaison très spéciale de talents.
Tout au long de sa carrière, la discographie des Beatles a compté 13 albums studio en core et 21 albums studio dans le monde entier, 5 albums live, 36 EP, 54 albums de compilation, 63 singles, 17 coffrets, 22 albums vidéo et 68 vidéoclips. Ayant débuté en 1963 avec Please Please Me, les Beatles ont sorti leur douzième et dernier album studio en 1970, intitulé Let It Be.
D’autre part, Paul McCartney a acquis une renommée internationale en tant que bassiste, chanteur et auteur-compositeur du groupe qu’il a cofondé, les Beatles. Tout au long de sa carrière musicale avec eux, McCartney a participé à tous les albums des Beatles. Il est l’auteur des chansons les plus appréciées du groupe, telles que P.S. I Love You, I Saw Her Standing There, Eleanor Rigby, Here, There and Everywhere.
Récemment, Paul McCartney a fait une apparition sur NPR pour parler de son groupe, les Beatles. L’intervieweur lui a d’abord demandé quel était son état émotionnel après la dissolution du groupe. Selon McCartney, c’était assez difficile, et il ne savait pas ce qu’il allait faire.
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« C’était assez difficile parce que je ne savais pas du tout quoi faire, et je n’avais pas vraiment d’idées cérébrales à part : « Si je veux continuer dans la musique, peut-être que je formerai un autre groupe » », a-t-il déclaré.
« Mais alors, comment faire après les Beatles ? Comment pourrais-je faire quelque chose d’aussi bien que les Beatles ? Les Beatles étaient une combinaison très spéciale de talents.
« Vous aviez moi qui faisais ce que je faisais, John [Lennon] qui faisait ce qu’il faisait, et puis George [Harrison], qui était devenu un auteur-compositeur très fort, qui collait le tout ensemble.
« Et il y avait Ringo. »
Paul McCartney commente la longévité des Beatles
Paul a ensuite partagé son opinion sur la longévité et l’héritage de son groupe. Disant qu’ils ont fait de la musique qui vit encore aujourd’hui, McCartney a répété que c’était une période difficile.
« Donc, c’était quelque chose de très spécial, comme l’a prouvé sa longévité, et les choses que nous avons faites ensemble sonnent encore bien, vivent encore aujourd’hui », a poursuivi McCartney.
« La question était de savoir comment faire mieux que cela. Et je pense que je devais juste dire, ‘Eh bien, tu ne peux pas, mais si tu veux continuer, tu devrais peut-être penser à commencer quelque chose d’autre’.
« Alors, je l’ai fait. J’ai parlé à ma femme Linda et je lui ai dit : ‘Est-ce que tu veux faire partie d’un groupe ? Est-ce qu’on veut monter un groupe ?
« Et l’idée était de commencer comme les Beatles, en bas de l’échelle, en jouant dans des petits clubs ou je ne sais quoi.
« On faisait des petits concerts, et on remontait petit à petit l’escalier, jusqu’à ce qu’on arrive au sommet.
« Et c’est donc ce que j’ai fait avec Wings, mais c’était une période très difficile avant de décider de faire ça – quand j’étais juste un peu perdu. »
Ailleurs dans l’interview, McCartney s’est ouvert sur le processus créatif de son groupe et sur sa collaboration avec son défunt compagnon John Lennon. Touchant à son alchimie avec Lennon, McCartney avait révélé comment ils ont fini par écrire des chansons séparément.
« Écrire avec John était beaucoup plus facile parce que vous avez en fait une caisse de résonance – vous êtes assis en face de quelqu’un », dit McCartney.
« Nous écrivions normalement sur deux guitares acoustiques, donc il s’asseyait là, je m’asseyais ici, et l’un de nous suggérait une première ligne, puis l’autre disait ‘OK’ et faisait une suggestion pour la deuxième ligne.
On faisait une sorte de ping-pong, et si une ligne était mauvaise, l’autre personne disait : « C’est mauvais », et on la rayait.
« Rien que pour le processus de création de cette pièce à deux, c’était assez facile. Je ne veux pas que ça paraisse trop facile, mais vous savez, ça a rendu le processus très agréable – et plus facile.
« Parce que si vous aviez une ligne que vous remettiez en question dans votre propre esprit, si vous écriviez seul, vous pouviez passer une bonne demi-heure à vous dire : ‘Oh, c’est terrible, qu’est-ce que je peux faire ? Pensez à quelque chose, vite…’
« Alors qu’avec John, il faisait : ‘C’est terrible’. ‘Oui, je sais,’ et on le réparait. À nous deux, on l’améliorait, c’était plus facile.
« C’était juste une question d’emplacement, vraiment », poursuit-il. « Je veux dire, si j’étais en vacances et que je voulais écrire une chanson, John ne serait pas là, donc j’écrirais simplement la chanson.
« Et je ne penserais pas, ‘Oh, je dois attendre de le voir’. Il se passait la même chose avec lui. J’étais juste quelque part, je ressentais la chanson, et c’était souvent juste ça, la proximité.
« Si on ne pouvait pas se voir ce jour-là, mais que vous aviez quand même une idée pour une chanson.
« Par exemple, ‘Yesterday’, la chanson ‘Yesterday’, la mélodie m’est venue dans un rêve, alors je l’ai jouée intacte à John.
« Et il a dit, ‘Oh, j’aime ça’. En gros, je demandais si c’était la mélodie de quelqu’un d’autre. Je n’arrivais pas à croire que c’était la mienne parce qu’elle est arrivée dans un rêve.
« Et puis quand j’étais en vacances au Portugal, c’était un long trajet en voiture de Lisbonne à la côte sud, et j’ai mis les paroles ensemble là-bas. C’était juste un processus différent. »
