Les Beatles étaient passés maîtres dans l’art de s’inspirer de tout et n’importe où. C’est ce mélange éclectique de sources qui a rendu leur son si frais, si complet et, par conséquent, si original. Les cyniques auraient pu appeler cela de l’appropriation, mais comme Pablo Picasso l’a dit un jour : « Les bons artistes copient, les grands artistes volent », une phrase qui a été ironiquement volée à T.S. Eliot, qui à son tour l’a peut-être volée à quelqu’un d’autre, tel est l’art.
L’un des éléments clés de leur œuvre créative est le domaine de la musique classique. Si la musique classique constitue l’épine dorsale de la structure pop, elle est souvent sous-utilisée par de nombreux artistes modernes. Les Beatles, en revanche, ont absorbé tous les airs qu’ils pouvaient, et les ont fait tourner de manière créative pour voir quelle magie en résultait.
Ce qui fait la beauté des Beatles, c’est la mesure dans laquelle leur musique a imprégné le répertoire collectif et est devenue une pierre de touche dans tant de vies. Cette transcendance omniprésente dans nos vies les plus diverses peut également s’appliquer à la « Sonate au clair de lune », un morceau de musique que même les poissons des profondeurs sourds ont sans doute entendu avec plaisir. Le lien entre les Beatles et le morceau classique est un peu plus direct lorsqu’il s’agit de « Because« , extrait du disque emblématique des « Fab Fours », Abbey Road.
Comme John Lennon l’a expliqué un jour à David Sheff : « Yoko jouait la ‘Sonate au clair de lune’ au piano. Elle avait une formation classique. Je lui ai dit : « Tu peux jouer ces accords à l’envers ? » et j’ai écrit « Because » autour d’eux. » Si la chanson s’écarte assez largement de son inspiration initiale, le récit de Lennon offre un aperçu fascinant du processus créatif de son écriture.
Lennon a dit un jour : « N’importe quel musicien vous dira qu’il suffit de jouer une note sur un piano pour qu’il y ait des harmoniques. J’en suis arrivé là. Et puis zut, je n’avais pas besoin d’autre chose. » Ainsi, en écoutant une mélodie classique, en tordant les arpèges pour qu’ils descendent au lieu de monter et en insérant quelques notes de base, « Moonlight Sonata » s’est transformé en quelque chose de marécageux et de psychédélique adjacent.
De plus, avec le cycle circulaire de la musique dans l’air, les paroles ont rapidement pris forme aussi. Comme les harmonies l’expliquent judicieusement, « Parce que le monde est rond, il m’excite ». En fait, Lennon voulait aussi refléter la clarté de la « Sonate au clair de lune » dans son jeu de mots. Comme il l’a dit plus tard : « La chanson ressemble aussi à la ‘Sonate au clair de lune’. Les paroles sont claires, pas de conneries, pas d’images, pas de références obscures. »
Le résultat, cependant, était typiquement divisé au sein du groupe. Lennon a déclaré que l’arrangement était terrible dans des interviews ultérieures, tandis que Paul McCartney et George Harrison l’ont considéré comme le meilleur morceau d’Abbey Road. Qu’on l’aime ou qu’on le déteste, cette ambivalence fait peut-être partie de sa beauté, car dans tous les cas, il s’agit certainement de l’un des morceaux les plus marquants du groupe, et ce, de multiples façons.
