Les mots du grand John Lennon, aujourd’hui décédé, pourraient englober la beauté de l’art sous toutes ses formes.
Pour l’artiste Stuart Semple, le chanteur et guitariste des Beatles a été une figure incontournable.
Lors d’une interview pour le podcast du Daily Echo, The Echo Dispatch, le peintre et sculpteur originaire de Bournemouth a parlé de ses inspirations : « Différentes personnes m’inspirent tout le temps. Il y en a certaines auxquelles je reviens sans cesse.
« John Lennon est une énorme source d’inspiration, en particulier à la fin de sa carrière, lorsqu’il était en couple avec Yoko Ono, alors j’y reviens sans cesse, ainsi qu’à de nombreux musiciens et auteurs de chansons, ce qui est assez étrange, autour desquels je tourne en quelque sorte.
« En arts visuels, Jean-Michel Basquiat, Robert Rauschenberg, Andy Warhol un peu, Sigmar Polke, mais c’est tout un mélange et beaucoup de musiciens. »
Stuart, qui a fondé cette année la galerie GIANT dans le bâtiment de Bobby dans le centre-ville de Bournemouth, a ajouté : « J’aime les mots et la poésie dans la musique.
« Si vous écoutez quelque chose comme Bob Dylan, il y a un lyrisme incroyable que vous ne retrouvez pas vraiment dans la peinture. J’ai l’impression que la musique me touche émotionnellement comme aucune autre forme d’art ne le fait. Elle est si directe, c’est pourquoi elle m’obsède. J’ai toujours voulu faire des peintures qui ressemblent davantage à des chansons, ou qui vous touchent comme une chanson. Je ne pense pas y être parvenu, mais c’est mon objectif et je suis obsédé par leur processus, leur façon de travailler.
Sans surprise, après une brève période dans son entreprise, Stuart dit être son propre pire critique.
Lorsqu’on lui demande s’il est particulièrement fier d’une de ses œuvres, il répond que quelques pièces sont importantes pour lui, mais que « je ne pense pas que ce soit du grand art ».
Peu après l’interview, Stuart s’est retrouvé à devoir défendre l’importance de la liberté d’expression dans son domaine lorsque le député de Bournemouth East a demandé qu’une exposition de gilets de bombes humaines peints soit retirée de la galerie.
Discutant des dangers de la « culture de l’annulation » sur l’industrie, Stuart a déclaré au podcast : « C’est vraiment effrayant. Il devait y avoir une exposition de Philip Guston à la Tate qui a été annulée.
« Il est issu du mouvement des droits civiques en Amérique, il a peint le KKK, il était bien sûr très opposé à ce mouvement. Il s’y opposait catégoriquement dans son travail, mais à cause de la culture de l’annulation, d’Internet et des médias sociaux, les conservateurs de la Tate ont annulé l’exposition et beaucoup de gens dans le monde de l’art ont pensé que c’était une chose très dangereuse pour la liberté d’expression.
« Je vois cela tout le temps et je pense que cela vient du fait que le public n’est pas très au courant de ce qu’il regarde et qu’il y a un malentendu sur le fait que si vous mettez quelque chose sur un piédestal ou dans une galerie, vous célébrez en fait cette chose, que tout art célèbre le sujet. »
M. Stuart estime que c’est aux conservateurs et aux galeries de contribuer à cet aspect de la compréhension.
En ce qui concerne l’importance de l’art pour la société, il a déclaré que chacun devait comprendre pourquoi il était important et ce qu’il en attendait.
« Je pense qu’il est vraiment important, mais je pense que nous devons comprendre pourquoi il est important et ce que nous attendons de lui », a déclaré Stuart.
Le problème que nous rencontrons est que les gens se disent « l’art est-il plus important qu’une infirmière de première ligne » et la réponse est non. Une infirmière de première ligne ou un enseignant sera toujours plus important pour la société que l’art, et aucun artiste ne veut m’entendre dire ça, mais c’est la vérité.
« Mais la société sans art est très, très ennuyeuse et nous n’avons aucune raison de vivre. Nous n’avons pas Netflix à regarder, nous n’avons pas de grands vidéoclips, nos magazines sont nuls, nos vêtements sont ternes et nos voitures sont nulles et c’est pourquoi nous avons besoin de l’art.
« Pour moi, l’art est la cerise sur le gâteau qui rend notre expérience plus riche et je pense que c’est très, très important. »
