“Now and Then” : une chanson inédite des Beatles terminée grâce à l’intelligence artificielle 

Les Beatles , souvent appelés les “Fab Four”, ont incontestablement laissé une marque indélébile dans l’histoire de la musique. Leur influence s’étend bien au-delà de leurs années d’activité, de 1960 à 1970, et leur son distinctif continue de résonner dans le cœur et l’esprit des amateurs de musique du monde entier.

Malgré leur volumineuse discographie, il existe un catalogue insaisissable de chansons qui n’ont jamais fait l’objet d’une sortie officielle pendant leurs années d’activité. Les titres inédits, les versions de démonstration et les enregistrements rares racontent une autre histoire du voyage des Beatles . Ils offrent un aperçu du processus créatif de l’un des plus grands groupes de l’histoire, un accès aux coulisses de la création de la magie. Cet article vise à explorer ces “joyaux cachés” de l’œuvre des Fab Four et à leur rendre hommage.

Enregistrements studio inédits

Il s’agit de titres que les Beatles ont enregistrés en studio mais qui, pour une raison ou une autre, n’ont jamais vu le jour.

• Carnival of Light : Peut-être la plus célèbre des chansons inédites des Beatles , “Carnival of Light” est un morceau expérimental de 14 minutes enregistré en 1967 pendant les sessions de “Penny Lane”. Elle était destinée à un festival de musique électronique au Roundhouse Theatre, mais n’a jamais été commercialisée en raison de l’opposition de certains membres du groupe.
• Watching Rainbows : Enregistrée pendant les sessions de “Get Back”, “Watching Rainbows” est une improvisation dirigée par John Lennon, avec un Paul McCartney manchot au piano (son autre bras était en écharpe à la suite d’un accident d’équitation). La chanson n’a jamais dépassé le stade de l’improvisation, mais c’est un aperçu fascinant des moments les plus improvisés des Beatles .

Versions démo

Il s’agit des premières versions de chansons qui deviendront plus tard quelque chose d’autre, ou qui sortiront sous une forme différente.

• Goodbye : Paul McCartney a écrit “Goodbye” pour Mary Hopkin, l’une des premières musiciennes à avoir signé avec le label Apple des Beatles . La version démo de McCartney a cependant un charme unique qui la distingue de la version plus soignée de Hopkin.
• “Child of Nature : Écrite à l’origine pendant le voyage des Beatles en Inde en 1968, la chanson “Child of Nature” de Lennon a ensuite été réécrite sous le titre “Jealous Guy” pour l’album “Imagine” de 1971. La démo originale, avec ses paroles plus naïves et pacifiques, constitue un contrepoint fascinant à la version plus cynique de “Jealous Guy”.

Chansons perdues

Il s’agit de chansons qui ont été interprétées en concert ou mentionnées dans des interviews, mais dont il n’existe aucune version studio connue.

• I Lost My Little Girl : Écrite par Paul McCartney alors qu’il n’avait que 14 ans, “I Lost My Little Girl” est considérée comme la première chanson qu’il ait jamais écrite. Elle a été interprétée pendant les sessions de “Let it Be”, mais n’a jamais été officiellement publiée.
• Winston’s Walk : Titre essentiellement instrumental, “Winston’s Walk” aurait été une face B potentielle de “From Me To You”. Il n’existe aucun enregistrement connu de cette chanson, ce qui ajoute à son attrait et à son mystère.

Ces chansons inédites des Beatles ont un certain charme. Qu’il s’agisse de leur caractère inachevé, des prises alternatives sur des morceaux familiers ou de l’éclairage qu’elles apportent sur le processus créatif des Beatles , elles occupent une place particulière dans le cœur des fans.

Pourtant, ces chansons ne sont que la partie émergée de l’iceberg. Il existe de nombreux autres titres rares et inédits, des performances en direct et des démos personnelles qui pourraient être explorés. Ils nous rappellent que même dans ce qui nous est familier, il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir, surtout lorsqu’il s’agit d’un groupe aussi prolifique et influent que les Beatles . Chaque morceau déterré est une pièce du puzzle qui continue notre exploration des joyaux cachés de l’héritage des Beatles , plongeons dans d’autres chansons inédites des Beatles :

Les premiers spectacles des Quarrymen

Avant les Beatles , il y avait les Quarrymen, un groupe de skiffle formé par John Lennon en 1956. Il existe deux enregistrements notables de cette époque :

• Le spectacle des Quarrymen, le 6 juillet 1957 : Ce spectacle est historiquement important car c’est le jour où Paul McCartney a été présenté à Lennon. Un enregistrement de mauvaise qualité de ce spectacle a fait surface en 1994, qui comprenait les interprétations par les Quarrymen de “Puttin’ On the Style” et “Baby, Let’s Play House”. Ces chansons ont été reprises plus tard dans le documentaire radio de la BBC “The Day John Met Paul “1.
• Acétate des Quarrymen, 1958 : Les Quarrymen s’enregistrent eux-mêmes en train d’interpréter “That’ll Be the Day” et “In Spite of All the Danger” chez Phillips’ Sound Recording Services à Liverpool. Ces morceaux ont été inclus plus tard dans l’Anthologie 1, donnant un aperçu de l’évolution précoce du son des Beatles .

Répétitions à domicile, 1960

Plus d’une heure de répétitions à domicile du groupe en 1960 est apparue sur des bootlegs, y compris des versions préliminaires de chansons que les Beatles enregistreront plus tard en studio, telles que “Matchbox”, “One After 909” et “I’ll Follow the Sun”. Parmi les autres chansons enregistrées lors de ces répétitions figurent “Well, Darlin'”, “Hello Little Girl”, “That’s When Your Heartaches Begin”, et bien d’autres encore. Une collection de ces enregistrements a été publiée sur l’enregistrement bootleg Lapis Lazuli.

Les Beatles ont auditionné pour Decca Records le 1er janvier 1962, interprétant 15 chansons, dont trois compositions de Lennon-McCartney et douze reprises. Ces interprétations ont été distribuées commercialement dans diverses configurations et sont apparues sur des bootlegs.

Répétitions au Cavern Club, 1962

Entre août et décembre 1962, les Beatles se sont enregistrés en train de répéter au Cavern Club. Cela comprend des interprétations de “I Saw Her Standing There”, “One After 909” et “Catswalk “.

Tournage pour la télévision Granada, 1962

Le 22 août 1962, une équipe de Granada Television a filmé les Beatles en concert au Cavern pour l’émission Scene at 6:30. Les images comprenaient deux prises du groupe interprétant “Some Other Guy” et un enregistrement de “Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey !”.

Live ! au Star-Club de Hambourg, Allemagne ; 1962

Alors que les Beatles terminaient leur dernier engagement de deux semaines à Hambourg à la fin du mois de décembre 1962, le régisseur du Star-Club a enregistré certaines parties de leur prestation. La bande comprend les interprétations par les Beatles de trente chansons, dont neuf ne seront jamais officiellement publiées dans une autre version1. D’autres extraits de ces bandes ont été piratés, notamment “Road Runner”, “Money (That’s What I Want)” (avec Tony Sheridan au chant), une partie de “Red Hot”, et des interprétations alternatives de plusieurs chansons1.

Ces chansons, concerts et démos inédits des Beatles offrent un aperçu rare et fascinant de l’évolution créative de l’un des groupes les plus influents de l’histoire de la musique. Elles témoignent de l’énergie brute et du talent des Beatles , de leur évolution en tant qu’auteurs-compositeurs et musiciens, et de leur passage du statut de groupe local de Liverpool à celui de superstar mondiale. Ces joyaux, bien que souvent

Les Beatles , en tant que groupe, ont une riche histoire de chansons inédites, dont beaucoup ont été enregistrées au cours de leurs premières années. Il ne faut pas oublier que si ces chansons étaient initialement inédites, nombre d’entre elles sont tombées dans le domaine public au fil du temps, souvent par le biais d’enregistrements clandestins et de sorties officielles sur des albums tels que Anthology .

• The Quarrymen Show, 6 juillet 1957 : Ce spectacle, qui s’est déroulé à l’église paroissiale St Peter, est considéré comme le jour où Paul McCartney a été présenté pour la première fois à John Lennon. Une cassette de ce spectacle a été redécouverte en 1994, contenant des enregistrements des interprétations par les Quarrymen de “Puttin’ On the Style” de Lonnie Donegan et de “Baby, Let’s Play House” d’Elvis Presley. Les enregistrements étaient de mauvaise qualité et n’ont pas été inclus dans l’Anthologie, mais des extraits ont été utilisés dans un documentaire radio de la BBC en 2007
• The Quarrymen Acetate, 12 juillet 1958 : Les Quarrymen ont payé pour s’enregistrer en train d’interpréter “That’ll Be the Day” et “In Spite of All the Danger”. Ces chansons ont été incluses plus tard dans Anthology 1.
• Répétitions à domicile, 1960 : Plus d’une heure de répétitions à domicile du groupe de cette année sont apparues sur des bootlegs. On y trouve les premières versions de chansons que les Beatles enregistreront plus tard en studio, comme “Matchbox”, “One After 909” et “I’ll Follow the Sun”, entre autres. Certains de ces enregistrements ont été inclus plus tard dans Anthology 1
• Audition de Decca Records, le 1er janvier 1962 : Les Beatles interprètent quinze chansons lors de cette audition, dont trois sont des compositions originales de Lennon-McCartney. Cinq de ces chansons ont été incluses dans Anthology 1. Les quinze titres sont apparus sur un album pirate appelé The Decca Tapes, et ont été distribués commercialement dans diverses configurations à partir de 1981
• Répétitions au Cavern Club, 1962 : Entre août et décembre 1962, les Beatles se sont enregistrés en train de répéter au Cavern Club. Les chansons comprenaient ” I Saw Her Standing There “, ” One After 909 ” (deux versions) et ” Catswalk ” (deux versions).
• Spectacle de la télévision Granada, août et septembre 1962 : Les Beatles interprètent “Some Other Guy” et “Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey !” pour l’émission de télévision Scene at 6:30. Des enregistrements de ces deux dates ont circulé parmi les bootlegger.
• Représentations du Star-Club, fin décembre 1962 : Des parties de leurs prestations ont été enregistrées par le régisseur et vendues, ce qui a constitué la base de l’album Live ! at the Star-Club in Hamburg, Germany ; 1962. Bien qu’un grand nombre des trente chansons aient été enregistrées plus tard en studio ou interprétées pour la BBC, neuf d’entre elles n’ont jamais été officiellement publiées dans une autre version. Du matériel supplémentaire provenant des bandes du Star-Club a également été piraté

Alors que le soleil s’était couché sur l’ère des Beatles et que le groupe s’était dissous, on pensait que le monde avait entendu le dernier éclat de leur collaboration. Cependant, dans une série d’événements qui font écho à la renaissance du phénix, trois chansons ont émergé des cendres dans les années 90 et ont ravivé l’esprit des Beatles : “Free as a Bird”, “Real Love” et “Now and Then”. Ces chansons, fruit du génie créatif de John Lennon, se sont vu offrir une nouvelle vie par les Beatles survivants – Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr.

Free as a bird

“Free as a Bird” est un morceau remarquable dans la discographie des Beatles . Publiée en décembre 1995, cette chanson a été écrite et enregistrée en 1977 par John Lennon sous la forme d’une démo personnelle. Vingt-cinq ans après la séparation des Beatles et quinze ans après l’assassinat de Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, alors membres survivants du groupe, ont publié une version studio incorporant la démo1.

Pour le projet Anthology, McCartney a demandé à Yoko Ono, la veuve de Lennon, de lui fournir des inédits auxquels les trois Beatles restants pourraient contribuer. “Free as a Bird” est l’une des deux chansons de ce type (l’autre étant “Real Love”) auxquelles McCartney, Harrison et Starr ont ajouté des instruments, des voix et des arrangements. Jeff Lynne, qui avait travaillé avec Harrison sur son album “Cloud Nine” et avec les Traveling Wilburys, a coproduit la chanson1.

Malgré leur intention initiale de n’enregistrer que de la musique de fond, les Beatles survivants se sont vite rendu compte qu’ils voulaient enregistrer de la “nouvelle musique”. Ils ont toujours convenu que si l’un d’entre eux n’était plus dans le groupe, ils ne le remplaceraient jamais et “partiraient en tant que Beatles “. La “seule autre personne qui pouvait en faire partie était John “1. Ono fournit à McCartney des cassettes de quatre chansons inachevées de Lennon, dont “Free as a Bird “.

McCartney se rend chez Ono pour écouter et recevoir les cassettes de Lennon. McCartney, Harrison et Starr étaient tous conscients que cette entreprise serait difficile, tant sur le plan technique qu’émotionnel. Mais ils acceptent d’essayer1.

La production de la chanson a commencé en février 1994 au studio de McCartney. George Martin, le producteur de la plupart des enregistrements des Beatles dans les années 1960, a dû décliner l’invitation à produire la chanson en raison de problèmes d’audition. Harrison propose Jeff Lynne comme producteur et le travail commence.

Cependant, le processus n’a pas été sans difficultés. L’enregistrement initial de Lennon était non seulement incomplet, mais comportait également une quantité importante de bruits de fond. Les Beatles survivants et Lynne ont dû soigneusement nettoyer la piste avant d’y ajouter leurs contributions. McCartney et Harrison ont ajouté de nouvelles voix, McCartney jouant également du piano, Starr de la batterie et Harrison du ukulélé. Le solo de guitare sur le morceau terminé a été joué par Harrison sur sa Rickenbacker Light Show.

Enfin, la chanson a été complétée par un huit central, écrit par McCartney et Lynne. La version finale de “Free as a Bird” est deux fois plus longue que la démo originale de Lennon7. Le mixage final a été achevé le 15 février 1994, avec McCartney, Harrison et Starr ajoutant des chœurs et Harrison jouant un solo8.

Dans les sections suivantes de cet article, nous nous pencherons sur le parcours des Beatles survivants qui ont donné vie à deux autres œuvres inachevées de Lennon : “Real Love” et “Now and Then”.

Real Love

“Real Love”, une autre démo de Lennon datant de 1979, est le deuxième morceau que les Beatles ont choisi d’achever. Comme “Free as a Bird”, “Real Love” présentait ses propres difficultés. La démo de Lennon comportait une quantité considérable de sifflements et sa voix était faible, ce qui la rendait difficile à travailler pour les autres.

Cependant, les Beatles , avec leur esprit toujours résistant, se sont montrés à la hauteur de la situation. Ils ont travaillé avec diligence, nettoyant la bande du mieux qu’ils pouvaient. McCartney, Harrison et Starr ont chacun apporté leur contribution – la basse de McCartney, la guitare slide de Harrison et les percussions de Starr ont parfaitement complété le piano et le chant de Lennon, ce qui a donné un morceau qui mélangeait harmonieusement le son caractéristique des Beatles et le travail en solo de Lennon.

Now and Then

L’histoire de “Now and Then” est un peu plus complexe. C’est la seule chanson des trois qui reste officiellement inédite. Cette chanson, également connue sous le nom de “I Don’t Want to Lose You” ou “Miss You”, était une autre démo de Lennon datant de la fin des années 1970.

Les Beatles survivants commencent à travailler sur “Now and Then”, ainsi que sur “Free as a Bird” et “Real Love”. Ils rencontrent cependant de nombreuses difficultés. La démo se compose uniquement du piano et de la voix de Lennon, avec un bourdonnement proéminent présent tout au long de l’enregistrement. McCartney et Lynne auraient fait quelques progrès pour nettoyer la piste, mais le projet a finalement été abandonné.

Cependant, malgré son statut incomplet, “Now and Then” est un rappel poignant de ce qui aurait pu être. Il témoigne de l’héritage durable des Beatles , même dans leurs œuvres inachevées.

L’industrie musicale, comme toutes les autres facettes de notre vie, n’est pas à l’abri des changements radicaux apportés par l’innovation technologique. L’ intelligence artificielle (IA) est à l’origine d’un changement sismique dans le secteur, qui fait écho à l’impact révolutionnaire des dans les années 1960. De la façon dont la musique est créée à la façon dont elle est distribuée et consommée, L’IA joue un rôle essentiel. Cet article se penche sur l’influence de L’IA sur l’industrie musicale, sur ses avantages et ses risques potentiels et sur la manière dont elle pourrait façonner l’avenir de la musique.

L’IA dans la création musicale

L’IA a infiltré le processus créatif de la production musicale d’une manière qui aurait été inimaginable à l’époque de “Strawberry Fields Forever”. Les algorithmes sont désormais capables de composer de la musique, une tâche autrefois considérée comme exclusivement humaine. Les plateformes musicales d’IA telles que MuseNet d’OpenAI et Jukin Composer de Jukin Media révolutionnent la manière dont la musique est créée. Ces plateformes utilisent l’apprentissage profond pour générer des compositions dans une variété de genres et de styles, avec la capacité d’imiter les styles musicaux d’artistes légendaires comme les eux-mêmes.

Avantages

La démocratisation de la création musicale est peut-être l’avantage le plus important de l’IA. Elle donne à toute personne disposant d’un ordinateur le pouvoir de créer de la musique, en supprimant les barrières liées à la nécessité d’un équipement coûteux ou d’une formation musicale formelle. L’IA peut également servir d’outil aux musiciens confirmés pour explorer de nouveaux styles musicaux et de nouvelles idées, à l’instar de l’utilisation révolutionnaire du Mellotron par les dans leur musique.

En outre, L’IA peut réduire considérablement le temps et les efforts nécessaires pour composer et produire de la musique. Elle peut générer une variété d’éléments musicaux, des progressions d’accords aux mélodies, ce qui permet aux artistes de se concentrer sur les aspects émotionnels et expressifs de leur art.

Les risques

Si les avantages sont considérables, l’utilisation de L’IA dans la création musicale comporte également des risques. L’une des préoccupations majeures est la perte potentielle de la touche humaine dans la musique. La qualité émotionnelle qui distingue la musique en tant que forme d’expression humaine pourrait être diminuée si L’IA prend en charge le processus de création.

Un autre risque est la question des droits d’auteur et de l’originalité. Si L’IA peut imiter le style d’artistes comme les , qui détient les droits sur cette musique ? Cela soulève des questions juridiques et éthiques complexes sur la propriété et l’originalité de la musique générée par l’IA.

L’IA dans la distribution et la consommation de musique

Au-delà de la création, L’IA est également en train de remodeler la distribution et la consommation de musique. Les algorithmes alimentent les plateformes de streaming musical comme Spotify et Apple Music, en créant des listes de lecture personnalisées et en recommandant de la nouvelle musique en fonction des habitudes d’écoute des utilisateurs.

Avantages

L’IA a rendu la découverte de nouvelles musiques plus facile que jamais. Au lieu de fouiller dans des caisses de disques ou de faire défiler sans fin des bibliothèques numériques, les utilisateurs peuvent trouver de la nouvelle musique adaptée à leurs goûts en cliquant sur un bouton. Cette démocratisation de la découverte musicale a également ouvert de nouvelles perspectives aux artistes, qui peuvent désormais toucher un public mondial sans avoir besoin d’un grand contrat d’enregistrement.

Les analyses de données pilotées par L’IA fournissent également des informations précieuses aux artistes et aux maisons de disques. Elles permettent de suivre les habitudes et les préférences des auditeurs, ce qui peut éclairer les stratégies de marketing et les décisions artistiques.

Les risques

Malgré ses avantages, L’IA présente également des risques dans le domaine de la distribution et de la consommation de musique. La dépendance à l’égard des algorithmes peut conduire à une homogénéisation de la musique, les artistes pouvant se sentir contraints de se conformer à ce qui est populaire pour obtenir les faveurs des algorithmes. Cela pourrait étouffer la créativité et la diversité de la musique.

En outre, il existe un risque de violation de la confidentialité des données. Les plateformes de streaming collectent de grandes quantités de données sur les habitudes d’écoute des utilisateurs, ce qui soulève des questions sur la manière dont ces données sont utilisées et sur les personnes qui y ont accès.

Tout comme les ont révolutionné la musique avec leurs sons et leurs styles innovants, L’IA va transformer le secteur d’une manière que nous commençons à peine à comprendre. Elle a le potentiel de démocratiser la création et la consommation de musique, en ouvrant de nouvelles voies de créativité et en élargissant le champ d’action des artistes. Elle pose également de nouveaux défis en termes de droits d’auteur, d’originalité et de préservation de la touche humaine dans la musique.

Des applications innovantes de L’IA dans la musique apparaissent régulièrement, démontrant le potentiel d’une collaboration harmonieuse entre les humains et les machines. Un exemple frappant est la collaboration musicale entre un humain et une IA à l’Université des arts de Stockholm. Pendant que le musicien jouait sur un piano à queue, une IA “écoutait” le morceau, extrayant des données sur la hauteur, le rythme et le timbre, puis ajoutait son propre accompagnement, improvisant comme le ferait un humain. Le résultat est une performance d’une beauté glaçante, à la fois glaciale et ambiante, sinistre et texturée1.

Contrairement à l’opposition entre l’homme et la machine, la manière dont L’IA peut compléter la créativité humaine suscite un intérêt croissant. Le compositeur Oded Ben-Tal offre un point de vue perspicace à ce sujet, affirmant que la créativité n’est pas un concept unifié mais qu’elle comprend de nombreux aspects différents tels que l’inspiration, l’innovation, l’artisanat et la technique. Il ne voit pas pourquoi les ordinateurs ne pourraient pas être impliqués dans ces aspects de manière utile1.

L’idée que des ordinateurs puissent composer de la musique existe depuis la création de l’ordinateur lui-même. Ada Lovelace, mathématicienne et écrivain, a un jour émis l’hypothèse que le moteur analytique de Charles Babbage pourrait être utilisé pour autre chose que des chiffres – comme composer de la musique1. Cette idée s’est concrétisée au fil du temps, de nombreux artistes intégrant L’IA dans leurs œuvres pour les enrichir1.

Les musiciens utilisent également L’IA comme source d’inspiration, même dans des genres qu’ils ne connaissent pas. Ils peuvent utiliser L’IA pour improviser avec un pianiste qui ne fait pas partie de leurs compétences ou pour s’inspirer des compositions d’une IA dans des genres peu familiers comme la musique folklorique irlandaise1.

L’avenir de L’IA dans la musique présente également une alternative à l’opposition entre l’homme et la machine. Comme le souligne Ben-Tal, L’IA peut être considérée comme un instrument de plus dans une lignée qui remonte à la flûte en os. L’utilisation de L’IA dans la création musicale pourrait conduire à l’émergence de genres entièrement nouveaux, tout comme lorsque les artistes ont découvert qu’ils pouvaient utiliser des tables tournantes pour gratter des disques et échantillonner des sons1.

Mais alors que nous nous dirigeons vers ce futur augmenté par l’IA, certaines questions cruciales doivent être abordées. Quelle est la place des auteurs-compositeurs dans un avenir où L’IA peut générer ou récupérer n’importe quel son possible sur demande ? Comment les auteurs-compositeurs peuvent-ils se défendre contre le plagiat ? Et le public doit-il être informé de l’utilisation de L’IA dans la création musicale1 ?

En conclusion, si L’IA offre des possibilités considérables à l’industrie musicale, elle soulève également des questions éthiques et juridiques complexes qu’il convient d’examiner attentivement. Tout comme la révolution des n’a pas été exempte de controverses, la révolution de L’IA dans la musique comporte elle aussi son lot de défis. Mais si nous relevons ces défis avec sagesse, l’avenir de la musique pourrait être aussi passionnant et novateur que l’époque des . Avec l’IA, nous sommes à l’aube d’une nouvelle révolution musicale, qui pourrait redéfinir ce que signifie créer et apprécier la musique.

Voici quelques chiffres relatifs à la discographie des :

• Albums studio : 12 (UK), 17 (US)
• Albums Live : 5
• Compilation : 51
• Video albums : 22
• Music videos : 53
• EPs : 36
• Singles : 63
• Mash-ups : 2
• Box sets : 17

Les albums studio des Beatles

• Please Please Me
• With the Beatles
• A Hard Day’s Night
• Beatles for Sale
• Help!
• Rubber Soul
• Revolver
• Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
• Magical Mystery Tour
• The Beatles (“The White Album”)
• Yellow Submarine
• Abbey Road
• Let It Be
• Past Masters