La vie
• La Biographie
• La Chronologie
• L’avant Beatles
• Les Photographes
• L’après Beatles
• Les Beatles vus par…
• Le Wiki
• La Ville de Liverpool
Around...
• I Know you, and you know me
• Smells like Beatles Spirit
• Les Cinquièmes Beatles
“Now and Then” : une chanson inédite des Beatles terminée grâce à l’intelligence artificielle
Nous y voici, c'est au terme du suspens lancé le 24 octobre 2023 sur les réseaux sociaux que nous apprenons aujourd'hui la publication de ce qui devrait être LA dernière chanson des Beatles. Yellow-Sub.net, votre site dédié à la vie et l'oeuvre des Beatles a décidé de dédier ce dossier complet à ce projet surprise des Beatles. Bonne lecture !
Le Communiqué de presse officiel
"NOW AND THEN" SERA DIFFUSÉ DANS LE MONDE ENTIER
JEUDI 2 NOVEMBRE À 14H GMT / 10H EDT / 7H PDT
LES COLLECTIONS 1962-1966 ("THE RED ALBUM") ET 1967-1970 ("THE BLUE ALBUM") DES BEATLES AUGMENTÉES, MIXÉES EN STÉRÉO ET DOLBY ATMOS POUR LES SORTIES DE L'ÉDITION 2023 LE 10 NOVEMBRE
Londres - 26 octobre 2023 - Ensemble et séparément, les Beatles ont toujours eu un talent pour l'inattendu. Et aujourd'hui, 2023 apporte l'une des sorties les plus attendues de leur longue et interminable histoire mouvementée. "Now And Then" est la dernière chanson des Beatles - écrite et chantée par John Lennon, développée et travaillée par Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, et enfin achevée par Paul et Ringo plus de quatre décennies plus tard.
"Now And Then" sortira dans le monde entier à 14 heures GMT / 10 heures EDT / 7 heures PDT le jeudi 2 novembre par Apple Corps Ltd/Capitol/UMe. Le single double face A associe la dernière chanson des Beatles à la première : le premier single britannique du groupe, "Love Me Do", sorti en 1962, un pendant tout à fait approprié à "Now And Then". Les deux chansons sont mixées en stéréo et en Dolby Atmos, et la pochette originale est l'œuvre du célèbre artiste Ed Ruscha. Le nouveau clip de "Now And Then" sera diffusé pour la première fois le vendredi 3 novembre. De plus amples informations seront communiquées à cette occasion, notamment en ce qui concerne les plans de diffusion en avant-première mondiale.
Le documentaire
Un documentaire de 12 minutes intitulé "Now And Then - The Last Beatles Song", écrit et réalisé par Oliver Murray, sera lancé le 1er novembre. La première mondiale du film en ligne sera organisée sur la chaîne YouTube des Beatles à 19h30 GMT / 15h30 EDT / 12h30 PDT. Ce court métrage poignant raconte l'histoire de la dernière chanson des Beatles, avec des images exclusives et des commentaires de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon et Peter Jackson.
L’histoire
L'histoire de "Now And Then" commence à la fin des années 1970, lorsque John enregistre une démo avec voix et piano chez lui, dans le Dakota Building de New York. En 1994, sa femme, Yoko Ono Lennon, remet l'enregistrement à Paul, George et Ringo, ainsi que les démos de John pour "Free As A Bird" et "Real Love", qui sont toutes deux achevées en tant que nouvelles chansons des Beatles et respectivement publiées en tant que singles en 1995 et 1996, dans le cadre du projet "The Beatles Anthology". À la même époque, Paul, George et Ringo enregistrent également de nouvelles parties et terminent le mixage de "Now And Then" avec le producteur Jeff Lynne. À ce stade, des limitations technologiques empêchent de séparer la voix et le piano de John afin d'obtenir le mixage clair et dégagé nécessaire à la finalisation de la chanson. "Now And Then" a été mise de côté, avec l'espoir qu'un jour elle serait revisitée.
Nous sommes en 2021, avec la sortie de la série documentaire "The Beatles : Get Back", réalisé par Peter Jackson, qui a étonné les téléspectateurs par la restauration primée du film et de l'audio. Grâce à la technologie audio MAL de WingNut Films, l'équipe de Jackson a démixé la bande sonore mono du film, parvenant à isoler les instruments et les voix, ainsi que toutes les voix individuelles des conversations des Beatles. Cette prouesse a ouvert la voie au nouveau mixage de Revolver réalisé par 2022, directement à partir des bandes maîtresses à quatre pistes. Une question s'est alors posée : que pouvait-on faire de la démo "Now And Then" ? Peter Jackson et son équipe sonore, dirigée par Emile de la Rey, ont appliqué la même technique à l'enregistrement domestique original de John, préservant la clarté et l'intégrité de sa performance vocale originale en la séparant du piano.
En 2022, Paul et Ringo se sont attelés à l'achèvement de la chanson. Outre la voix de John, "Now And Then" comprend une guitare électrique et acoustique enregistrée en 1995 par George, la nouvelle partie de batterie de Ringo, ainsi que la basse, la guitare et le piano de Paul, qui correspondent au jeu original de John. Paul a ajouté un solo de guitare slide inspiré par George ; Ringo et lui ont également apporté leur contribution vocale au refrain.
À Los Angeles, Paul supervise une session d'enregistrement aux studios Capitol pour l'arrangement de cordes mélancolique et typiquement Beatles, écrit par Giles Martin, Paul et Ben Foster. Paul et Giles ont également ajouté une dernière touche merveilleusement subtile : des chœurs provenant des enregistrements originaux de "Here, There And Everywhere", "Eleanor Rigby" et "Because", intégrés à la nouvelle chanson en utilisant les techniques perfectionnées lors de la réalisation de l'émission et de l'album LOVE. Le morceau final a été produit par Paul et Giles, et mixé par Spike Stent.
Paul déclare : "La voix de John était là, claire comme du cristal. C'est très émouvant. Et nous jouons tous dessus, c'est un véritable enregistrement des Beatles. En 2023, continuer à travailler sur la musique des Beatles et être sur le point de sortir une nouvelle chanson que le public n'a pas encore entendue, je pense que c'est quelque chose d'excitant".
Ringo ajoute : "Nous n'aurons jamais été aussi proches de son retour dans la salle, et c'était donc très émouvant pour nous tous. C'était comme si John était là, vous savez. C'est très loin."
Olivia Harrison raconte : "En 1995, après plusieurs jours passés en studio à travailler sur le morceau, George a estimé que les problèmes techniques de la démo étaient insurmontables et a conclu qu'il n'était pas possible de terminer le morceau à un niveau suffisamment élevé. S'il était là aujourd'hui, Dhani et moi savons qu'il aurait rejoint de tout cœur Paul et Ringo pour terminer l'enregistrement de 'Now And Then'".
Sean Ono Lennon déclare : "C'était incroyablement émouvant de les entendre travailler ensemble après toutes ces années d'absence de mon père. C'est la dernière chanson que mon père, Paul, George et Ringo ont pu faire ensemble. C'est comme une capsule temporelle et tout semble avoir été conçu pour cela.
L'excitation et l'attente pour "Now And Then" se sont accrues depuis le mois de juin, lorsque Paul a pour la première fois évoqué "une nouvelle chanson des Beatles" lors d'une interview avec les médias. Enfin, le jeudi 2 novembre, "Now And Then" sera partagé avec le monde entier comme il a toujours été prévu de l'entendre.
Ce dernier épisode de l'histoire enregistrée des Beatles sera suivi de nouvelles éditions des deux albums de compilation qui ont toujours été considérés comme l'introduction définitive à leur œuvre. Depuis leurs débuts en 1973, 1962-1966 ("The Red Album") et 1967-1970 ("The Blue Album") ont permis à d'innombrables auditeurs de tous âges et de toutes les régions du monde de devenir des fervents des Beatles pour la vie. Élargies pour leur nouvelle édition 2023, les collections couvrent l'ensemble des enregistrements des Beatles avec 75 titres marquants, de leur premier single, "Love Me Do", à leur dernier, "Now And Then". Les 21 titres nouvellement ajoutés aux collections (douze sur "Red" et neuf sur "Blue") présentent encore plus de chansons parmi les meilleures des Beatles.
Ces dernières années, plusieurs titres des années 1967-1970 et quelques-uns des années 1962-1966 ont bénéficié de nouveaux mixages stéréo et Dolby Atmos pour les éditions spéciales des albums des Beatles, notamment Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (2017), The Beatles ("White Album") (2018), Abbey Road (2019), Let It Be (2021) et Revolver (2022), ainsi que de nouveaux mixages stéréo pour The Beatles' 1 (2015). Toutes les pistes qui ne figurent pas sur ces versions ont été nouvellement mixées en stéréo et/ou en Dolby Atmos par Giles Martin et Sam Okell aux studios Abbey Road, avec l'aide de la technologie de démixage audio de WingNut Films. Les deux collections comprennent de nouveaux essais rédigés par le journaliste et auteur John Harris.
Les Crédits
Produit par Paul McCartney, Giles Martin
Production additionnelle : Jeff Lynne
Voix : John Lennon, Paul McCartney
Chœurs : John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr
Guitares : George Harrison
Guitares, basse, piano, clavecin électrique, shaker : Paul McCartney
Batterie, tambourin, shaker : Ringo Starr
Crédits supplémentaires :
Arrangement de cordes : Paul McCartney, Giles Martin, Ben Foster
Mixé par Spike Stent
Enregistré par Geoff Emerick, Steve Orchard, Greg McAllister, Jon Jacobs, Steve Genewick, Bruce Sugar, Keith Smith
Source Separation / MAL Courtesy of WingNut Films Productions Ltd.
Responsable de l'apprentissage automatique : Emile de la Rey
Gestion du projet : Adam Sharp
Enregistré à Hog Hill Studio, Capitol Studios et Roccabella West
Masterisé par Miles Showell
Producteurs du projet : Jonathan Clyde et Guy Hayden
Producteur exécutif : Jeff Jones
Les produits
Le 10 novembre, les collections 1962-1966 ("The Red Album") et 1967-1970 ("The Blue Album") des Beatles sortiront en édition 2023 chez Apple Corps Ltd/Capitol/UMe.
Depuis leur première parution il y a 50 ans, ces albums ont fait découvrir la musique des Beatles à des générations successives. Aujourd'hui, les listes de titres des deux collections ont été élargies et toutes les chansons sont mixées en stéréo et en Dolby Atmos. Les nouvelles collections de 4CD et de vinyles 6LP 180 grammes associent "Red" et "Blue" dans des coffrets. La version single britannique de "Love Me Do" donne désormais le coup d'envoi de 1962-1966 (édition 2023) et "Now And Then" figure sur 1967-1970 (édition 2023) pour compléter les collections couvrant l'ensemble de la carrière.
Dans le cadre du projet "Now and then", nouvelle chanson inédite des Beatles, les célèbres compilations "1962-1966" et "1967-1970" sont rééditées. A cette occasion, elles se voient adjoindre les titres suivants :I Saw Her Standing There, Twist & Shout, This Boy, Roll Over Beethoven, You Really Got A Hold On Me, You Can’t Do That, If I Needed Someone, Taxman, Got To Get You Into My Life, I’m Only Sleeping, Here, There & Everywhere, Tomorrow Never Knows, Within You Without You, Dear Prudence, Glass Onion, Blackbird, Hey Bulldog, I Want You (She’s So Heavy), I Me Mine, Now & Then.
Ces compilations seront commercialisées sous ces formats :
- Album rouge 2CD (Acheter)
- Album bleu 2CD (Acheter)
- LP Album Rouge (Acheter)
- LP Album Bleu (Acheter)
- 6xLP Rouge/Bleu en boîte (Acheter)
Réédition de la compilation 1962-1966
CD1
1: Love Me Do (2023 Mix)
2: Please Please Me (2023 Mix)
3: I Saw Her Standing There (2023 Mix) *
4: Twist And Shout (2023 Mix) *
5: From Me To You (2023 Mix)
6: She Loves You (2023 Mix)
7: I Want To Hold Your Hand (2023 Mix)
8: This Boy (2023 Mix) *
9: All My Loving (2023 Mix)
10: Roll Over Beethoven (2023 Mix) *
11: You Really Got A Hold On Me (2023 Mix) *
12: Can’t Buy Me Love (2023 Mix)
13: You Can’t Do That (2023 Mix) *
14: A Hard Day’s Night (2023 Mix)
15: And I Love Her (2023 Mix)
16: Eight Days A Week (2023 Mix)
17: I Feel Fine (2023 Mix)
18: Ticket To Ride (2023 Mix)
19: Yesterday (2023 Mix)
CD2
1: Help! (2023 Mix)
2: You’ve Got To Hide Your Love Away (2023 Mix)
3: We Can Work It Out (2023 Mix)
4: Day Tripper (2023 Mix)
5: Drive My Car (2023 Mix)
6 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (2023 Mix)
7: Nowhere Man (2023 Mix)
8: Michelle (2023 Mix)
9: In My Life (2023 Mix)
10: If I Needed Someone (2023 Mix) *
11: Girl (2023 Mix)
12: Paperback Writer (2022 Mix)
13: Eleanor Rigby (2022 Mix)
14: Yellow Submarine (2022 Mix)
15: Taxman (2022 Mix) *
16: Got To Get You Into My Life (2022 Mix) *
17: I’m Only Sleeping (2022 Mix) *
18: Here, There And Everywhere (2022 Mix) *
19: Tomorrow Never Knows (2022 Mix) *
Réédition de la compilation 1967-1970
CD1
1: Strawberry Fields Forever (2015 Stereo Mix / 2023 Dolby Atmos Mix)
2: Penny Lane (2017 Mix)
3: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (2017 Mix)
4: With A Little Help From My Friends (2017 Mix)
5: Lucy In The Sky With Diamonds (2017 Mix)
6: Within You Without You (2017 Mix) *
7: A Day In The Life (2017 Mix)
8: All You Need Is Love (2015 Stereo Mix / 2023 Dolby Atmos Mix)
9: I Am The Walrus (2023 Mix)
10: Hello, Goodbye (2015 Stereo Mix / 2023 Dolby Atmos Mix)
11: The Fool On The Hill (2023 Mix)
12: Magical Mystery Tour (2023 Mix)
13: Lady Madonna (2015 Stereo Mix / 2023 Dolby Atmos Mix)
14: Hey Jude (2015 Stereo Mix / 2023 Dolby Atmos Mix)
15: Revolution (2023 Mix)
CD2
1: Back In The U.S.S.R. (2018 Mix)
2: Dear Prudence (2018 Mix) *
3: While My Guitar Gently Weeps (2018 Mix)
4: Ob-La-Di, Ob-La-Da (2018 Mix)
5: Glass Onion (2018 Mix) *
6: Blackbird (2018 Mix) *
7: Hey Bulldog (2023 Mix) *
8: Get Back (2015 Stereo Mix / 2023 Dolby Atmos Mix)
9: Don’t Let Me Down (2021 Mix)
10: The Ballad Of John And Yoko (2015 Stereo Mix / 2023 Dolby Atmos Mix)
11: Old Brown Shoe (2023 Mix)
12: Here Comes The Sun (2019 Mix)
13: Come Together (2019 Mix)
14: Something (2019 Mix)
15: Octopus’s Garden (2019 Mix)
16: Oh! Darling (2019 Mix) *
17: I Want You (She’s So Heavy) (2019 Mix) *
18: Let It Be (2021 Mix)
19: Across The Universe (2021 Mix)
20: I Me Mine (2021 Mix) *
21: The Long And Winding Road (2021 Mix)
22: Now And Then *
Réédition de la compilation 1962-1966 / 1967-1970
LP1 (‘Red’)
Side A:
1: Love Me Do (2023 Mix)
2: Please Please Me (2023 Mix)
3: From Me To You (2023 Mix)
4: She Loves You (2023 Mix)
5: I Want To Hold Your Hand (2023 Mix)
6: All My Loving (2023 Mix)
7: Can’t Buy Me Love (2023 Mix)
Side B:
1: A Hard Day’s Night (2023 Mix)
2: And I Love Her (2023 Mix)
3: Eight Days A Week (2023 Mix)
4: I Feel Fine (2023 Mix)
5: Ticket To Ride (2023 Mix)
6: Yesterday (2023 Mix)
LP2 (‘Red’)
Side A:
1: Help! (2023 Mix)
2: You’ve Got To Hide Your Love Away (2023 Mix)
3: We Can Work It Out (2023 Mix)
4: Day Tripper (2023 Mix)
5: Drive My Car (2023 Mix)
6: Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (2023 Mix)
Side B:
1: Nowhere Man (2023 Mix)
2: Michelle (2023 Mix)
3: In My Life (2023 Mix)
4: Girl (2023 Mix)
5: Paperback Writer (2022 Mix)
6: Eleanor Rigby (2022 Mix)
7: Yellow Submarine (2022 Mix)
LP3 (Bonus ‘Red’ LP)
Side A:
1: I Saw Her Standing There (2023 Mix)
2: Twist And Shout (2023 Mix)
3: This Boy (2023 Mix)
4: Roll Over Beethoven (2023 Mix)
5: You Really Got A Hold On Me (2023 Mix)
6: You Can’t Do That (2023 Mix)
Side B:
1: If I Needed Someone (2023 Mix)
2: Got To Get You Into My Life (2022 Mix)
3: I’m Only Sleeping (2022 Mix)
4: Taxman (2022 Mix)
5: Here, There And Everywhere (2022 Mix)
6: Tomorrow Never Knows (2022 Mix)
LP4 (‘Blue’)
Side A:
1: Strawberry Fields Forever (2015 mix)
2: Penny Lane (2017 mix)
3: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (2017 Mix)
4: With A Little Help From My Friends (2017 Mix)
5: Lucy In The Sky With Diamonds (2017 Mix)
6: A Day In The Life (2017 Mix)
7: All You Need Is Love (2015 Mix)
Side B:
1: I Am The Walrus (2023 Mix)
2: Hello, Goodbye (2015 Mix)
3: The Fool On The Hill (2023 Mix)
4: Magical Mystery Tour (2023 Mix)
5: Lady Madonna (2015 Mix)
6: Hey Jude (2015 Mix)
7: Revolution (2023 Mix)
LP5 (‘Blue’)
Side A:
1: Back In The U.S.S.R. (2018 Mix)
2: While My Guitar Gently Weeps (2018 Mix)
3: Ob-La-Di, Ob-La-Da (2018 Mix)
4: Get Back (2015 Mix)
5: Don’t Let Me Down (2021 Mix)
6: The Ballad Of John And Yoko (2015 Mix)
7: Old Brown Shoe (2023 Mix)
Side B:
1: Here Comes The Sun (2019 Mix)
2: Come Together (2019 Mix)
3: Something (2019 Mix)
4: Octopus’s Garden (2019 Mix)
5: Let It Be (2021 Mix)
6: Across The Universe (2021 Mix)
7: The Long And Winding Road (2021 Mix)
LP6 (Bonus ‘Blue’ LP)
Side A:
1: Now And Then
2: Blackbird (2018 Mix)
3: Dear Prudence (2018 Mix)
4: Glass Onion (2018 Mix)
5: Within You Without You (2017 Mix)
Side B:
1: Hey Bulldog (2023 Mix)
2: Oh! Darling (2019 Mix)
3: I Me Mine (2021 Mix)
4: I Want You (She’s So Heavy) (2019 Mix)
Publication de Now and Then
Le single double face des Beatles "Now And Then" et "Love Me Do" associe la dernière chanson des Beatles au premier single britannique du groupe. Ces deux chansons, qui constituent de puissants livres d'or musicaux pour les Beatles, figurent également dans les éditions anniversaires élargies de 1962-1966 ("The Red Album") et de 1967-1970 ("The Blue Album").
"Now And Then
"Now And Then" est la dernière chanson des Beatles, écrite et enregistrée par John Lennon au milieu ou à la fin des années 1970. Avec la voix de John désormais immaculée dans le mixage, "Now And Then" reprend des éléments des sessions de 1995, notamment les parties de guitare de George Harrison et les parties vocales et instrumentales enregistrées par Paul McCartney et Ringo Starr en 2022, ainsi qu'un nouvel arrangement pour les cordes. Produite par Paul et Giles Martin, "Now And Then" est la dernière chanson enregistrée par les quatre Beatles, une conclusion puissante et appropriée pour les enregistrements intemporels du groupe.
"Love Me Do
La chanson qui a tout déclenché, "Love Me Do", a été le premier single britannique des Beatles en 1962. Pour la première fois, cette chanson emblématique a été démixée à l'aide d'un système d'apprentissage automatique et remixée en véritable stéréo. "Love Me Do" a lancé le voyage des Beatles vers un succès mondial inégalé et une acclamation qui se poursuit encore aujourd'hui.
Le clip de "Now And Then" par Peter Jackson
Comme annoncé le jeudi 26 octobre dernier, la dernière chanson des Beatles, "Now And Then", sortira ce jeudi 2 novembre. Aujourd'hui, Apple Corps Ltd/Capitol/UMe ont le plaisir de partager les détails et les plans de première pour le nouveau vidéoclip évocateur de la chanson, que Peter Jackson a réalisé dans sa première incursion dans la production de vidéoclips.
Le clip de "Now And Then" sera diffusé en première mondiale ce vendredi 3 novembre à 14 heures GMT / 10 heures EDT / 7 heures PDT sur la chaîne YouTube des Beatles.
Cette vidéo poignante et humoristique invite les spectateurs à célébrer l'amour intemporel et durable des Beatles avec John, Paul, George et Ringo, alors qu'ils créent la dernière chanson des Beatles.
Branchez-vous ce vendredi 3 novembre à 14 heures GMT / 10 heures EDT / 7 heures PDT pour vous joindre aux autres spectateurs du monde entier et célébrer la première du vidéoclip "Now And Then" des Beatles.
À propos de la réalisation du clip, Peter Jackson déclare :
"Quand Apple m'a demandé de réaliser le clip, j'étais très réticent - je pensais que mes prochains mois seraient bien plus amusants si cette tâche délicate était le problème de quelqu'un d'autre, et que je pouvais être comme n'importe quel autre fan des Beatles, profitant de l'anticipation de la veille de Noël à l'approche de la sortie d'une nouvelle chanson et d'un nouveau clip des Beatles - en 1995, j'ai adoré l'excitation enfantine que j'ai ressentie à l'approche de la sortie de Free As A Bird.
Je pouvais revivre cette expérience une fois de plus - tout ce que j'avais à faire, c'était de dire non aux Beatles.
Pour être honnête, le simple fait de penser à la responsabilité de devoir réaliser un clip vidéo digne de la dernière chanson que les Beatles sortiront jamais a généré une série d'angoisses presque trop importantes pour être gérées. Mon amour de toujours pour les Beatles s'est heurté à un mur de terreur à l'idée de décevoir tout le monde. Cela a créé une insécurité intense en moi, car je n'avais jamais réalisé de vidéo musicale auparavant et je n'arrivais pas à imaginer comment je pourrais même commencer à en créer une pour un groupe qui s'était séparé il y a plus de 50 ans, qui n'avait jamais vraiment interprété la chanson et dont la moitié des membres n'étaient plus parmi nous. Il allait être beaucoup plus facile de faire un runner - j'avais juste besoin d'un peu de temps pour trouver une bonne raison de refuser les Beatles - et je n'ai donc jamais accepté de réaliser le clip de Now And Then (en fait, je ne l'ai toujours pas fait à ce jour).j'ai dit à Apple à quel point le manque de séquences appropriées m'inquiétait. Nous aurions besoin de beaucoup de films rares et inédits, mais il y en a très peu... Il ne semble pas y avoir d'images montrant Paul, George et Ringo travaillant sur Now And Then en 1995... Il n'y a pas beaucoup d'images de John au milieu des années 1970 lorsqu'il a écrit la démo... Je me suis plaint du manque d'images inédites des Beatles dans les années 1960... Et ils n'ont même pas tourné d'images montrant Paul et Ringo travaillant sur la chanson l'année dernière.Un clip vidéo sur les Beatles doit être basé sur de superbes images des Beatles. Il est hors de question d'utiliser des acteurs ou des images de synthèse des Beatles. Chaque plan des Beatles doit être authentique. À ce stade, je n'avais vraiment aucune idée de la façon dont quelqu'un pouvait réaliser un clip Now And Then s'il n'avait pas de bonnes images à sa disposition, et c'était loin d'être une excuse bidon. Ma peur et mon insécurité avaient désormais de solides raisons de l'emporter et de me permettre de dire non sans avoir l'air d'une poule mouillée.
Je savais que les Beatles n'acceptent pas de refus lorsqu'ils sont décidés à faire quelque chose - mais ils n'ont même pas attendu que je dise non. Je me suis sentie entraînée par leur réponse rapide à mes préoccupations. Paul et Ringo ont tourné des images d'eux-mêmes en train de jouer et me les ont envoyées. Apple a déterré plus de 14 heures de films oubliés depuis longtemps, tournés pendant les sessions d'enregistrement de 1995, y compris plusieurs heures de Paul, George et Ringo travaillant sur Now And Then, Now And Then, et m'a donné tout cela. Sean et Olivia ont trouvé de superbes films amateurs inédits et me les ont envoyés. Pour couronner le tout, quelques précieuses secondes des Beatles dans leurs costumes de cuir, le plus ancien film connu des Beatles et jamais vu auparavant, ont été aimablement fournies par Pete Best.
Le visionnage de ces images a complètement changé la donne : j'ai compris comment on pouvait réaliser un clip vidéo. En fait, je trouvais que c'était beaucoup plus facile si je voyais cela comme un court métrage, alors c'est ce que j'ai fait... Mon manque de confiance dans les clips musicaux n'avait plus d'importance si je n'en faisais pas un.Malgré cela, je n'avais toujours pas de vision claire de ce que devait être ce court métrage - je me suis donc tourné vers la chanson pour me guider.
Après avoir séparé la voix de John sur la bande démo il y a plus d'un an, Giles avait produit un premier mixage de Now And Then. Il m'a été envoyé en 2022. J'ai adoré. Depuis, j'ai dû écouter Now And Then plus de 50 fois, par pur plaisir.
Aujourd'hui, j'ai commencé à l'écouter attentivement pour d'autres raisons. J'espérais que des idées ou de l'inspiration pour le court-métrage jailliraient de la musique. Et c'est ce qui s'est passé. Au fur et à mesure que j'écoutais, j'avais l'impression que la chanson créait des idées et des images qui commençaient à se former dans ma tête, sans effort conscient de ma part.J'ai fait équipe avec Jabez Olssen, mon monteur de Get Back, pour essayer de trouver des moyens d'utiliser les nouvelles séquences du film pour soutenir ces idées floues. C'était un processus très organique, et nous avons lentement commencé à construire de petits fragments, en faisant glisser les images et la musique de différentes manières jusqu'à ce que les choses commencent à s'enclencher.
Nous voulions que le court-métrage fasse couler quelques larmes, mais il n'est pas facile de susciter des émotions en utilisant uniquement des images d'archives. Heureusement, la puissance simple de cette belle chanson a fait une grande partie du travail pour nous, et nous avons terminé les 30 ou 40 premières secondes du film assez rapidement.Après cela, nous sommes passés directement à la fin et avons essayé de créer quelque chose qui pourrait résumer l'énormité de l'héritage des Beatles - dans les dernières secondes de leur dernier enregistrement. Cela s'est avéré impossible. Leur contribution au monde est trop immense, et leur merveilleux don de la musique fait désormais partie de notre ADN et défie toute description. J'ai réalisé que nous avions besoin de l'imagination de chaque spectateur pour faire ce que nous ne pouvions pas faire, et pour que chaque spectateur crée son propre moment d'adieu aux Beatles - mais nous devions doucement guider tout le monde vers cet endroit. J'avais quelques vagues idées, mais je ne savais pas vraiment comment y parvenir.
Heureusement, Dhani Harrison était en visite en Nouvelle-Zélande à ce moment-là. J'ai discuté de la fin avec lui et je lui ai décrit une vague idée que j'avais eue. Ses yeux se sont immédiatement remplis de larmes - c'est donc ainsi que nous avons procédé.
Jabez et moi avons commencé à réfléchir à la partie centrale. Nous pouvions regarder le début et la fin, et nous nous sommes rapidement rendu compte que notre plan initial, qui consistait à maintenir une puissance émotionnelle similaire tout au long de la partie centrale, était complètement erroné. Les Beatles n'étaient pas comme ça. Au fond, ils étaient irrévérencieux et drôles, et la partie centrale devait refléter cet esprit. Nous devions rire des Beatles et rire avec eux. Ils étaient toujours en train de se prendre au sérieux - et plus les autres les prenaient au sérieux, plus ils faisaient le pitre.
Par chance, nous avons trouvé dans le coffre-fort une collection de prises inédites, où les Beatles sont détendus, drôles et plutôt candides. Elles constituent la colonne vertébrale de notre partie centrale, et nous avons intégré l'humour à des séquences tournées en 2023. Le résultat est assez dingue et a apporté à la vidéo l'équilibre nécessaire entre la tristesse et l'humour.La vidéo a finalement été terminée après que WētāFX a réalisé quelques plans VFX simples, mais délicats.
Pour être honnête, nous espérons avoir donné aux Beatles un dernier adieu convenable, mais c'est une chose que vous devrez décider par vous-même lorsque le film sortira enfin, dans quelques jours seulement.
Maintenant que j'ai atteint la fin, je suis très heureux de ne pas attendre la sortie du clip Now And Then de quelqu'un d'autre. Je suis vraiment fier de ce que nous avons fait, et je le chérirai pendant des années. Un grand merci à Apple Corps et aux Fabs pour m'avoir apporté tout le soutien dont j'avais besoin - et ne pas m'avoir permis de me dérober".
La première mondiale du clip suivra la sortie mondiale du single double face A "Now And Then"/"Love Me Do" des Beatles ce jeudi 2 novembre à 14 heures GMT / 10 heures EDT / 7 heures PDT. "Now And Then" a été écrite et chantée par John Lennon, développée et travaillée par Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, et enfin achevée par Paul et Ringo plus de quatre décennies plus tard. Le single double face A associe la dernière chanson des Beatles à la première : le premier single britannique du groupe, "Love Me Do", qui date de 1962 et qui constitue un véritable pendant à "Now And Then". Les deux chansons sont mixées en stéréo et en Dolby Atmos®, et la pochette originale est l'œuvre du célèbre artiste Ed Ruscha.
Présenté en avant-première ce mercredi 1er novembre, "Now And Then - The Last Beatles Song" est un court-métrage de 12 minutes qui raconte comment "Now And Then" a finalement été achevée, près de cinq décennies après avoir été écrite à l'origine. Ce court métrage poignant, réalisé par Oliver Murray, raconte l'histoire de la dernière chanson des Beatles, avec des images exclusives et des commentaires de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon et Peter Jackson. Le court-métrage sera mis en ligne sur la chaîne YouTube des Beatles (19h30 GMT / 15h30 EDT / 12h30 PDT).
Le 10 novembre, les collections 1962-1966 ("The Red Album") et 1967-1970 ("The Blue Album") des Beatles sortiront en édition 2023 chez Apple Corps Ltd/Capitol/UMe. Depuis leur première parution il y a 50 ans, ces albums ont fait découvrir la musique des Beatles à des générations successives. Les listes de pistes des deux collections ont été élargies pour les nouvelles éditions, et toutes les chansons ont été mixées en stéréo et en Dolby Atmos par Giles Martin et Sam Okell aux studios Abbey Road, avec l'aide de la technologie de démixage audio de WingNut Films. La version single britannique de "Love Me Do" donne le coup d'envoi de 1962-1966 (édition 2023) et "Now And Then" figure sur 1967-1970 (édition 2023) pour compléter les collections couvrant l'ensemble de la carrière, qui comprennent également de nouveaux essais rédigés par le journaliste et auteur John Harris.
https://www.youtube.com/watch?v=APJAQoSCwuA&list=PL0jp-uZ7a4g_wUzbgU_US9V7h-HR1TyIh&index=3
Des articles à lire
« Now and Then » : allons plus loin
Et si 2023 était un grand cru Beatles, une année à marquer d’une pierre blanche dans la vie des fans des Fab Four ? Sans trop présumer de ce qui nous attend, plaisir est de constater que ce que bien des admirateurs du groupe de Liverpool espéraient se réalise. En effet, c’est en cette fin juin 2023 que Paul McCartney vient d’annoncer que les Beatles allaient publier ce qui devrait être « le dernier disque des Beatles » ou du moins le « dernier single des Beatles… rien que ça !
Rappelons tout d’abord qu’après la publication de la mini-série à succès « Get Back », Paul McCartney avait annoncé qu’il travaillait avec Peter Jackson sur un projet lié aux Beatles. Les spéculations avaient été de mise…. et le suspens à son comble, jusqu’à ce que Paul McCartney, bassiste des Beatles, lève le voile. 2023 verra bien une chanson inédite des Beatles publiée, et elle a pu voir le jour grâce aux innovations déployées par Peter Jackson, et toute son équipe.
Mais quel titre ont retenu les Beatles ?
Tout simplement « Now and Then » de John Lennon. Initialement enregistrée par John Lennon en 1979 au Dakota, cette chanson devait figurer sur l’Anthology 3 des Beatles, au même rang et avec les mêmes honneurs que « Real Love » et « Free As A Bird ». Cependant, et malgré des sessions de nettoyage de la bande laissée par John Lennon, en mars 1995, les Beates survivants, accompagnés de Jeff Lynne, avaient renoncé face à la pollution sonore présente sur le titre. George Harrison avait même qualifié cette chanson offerte par Yoko Ono de « putain de détritus ».
Cependant, en 2005 et 2006, des rumeurs insistantes voulaient que Paul McCartney et Ringo Starr puissent publier la chanson de John Lennon, terminée, et cela à l’occasion de la publication en numérique des oeuvres des Beatles. A cette époque d’ailleurs, la rumeur voulait que Paul McCartney puisse avoir écrit de nouveaux couplets; que Ringo puisse avoir enregistré une piste de batterie, et que la piste de guitare récupérée soit celle enregistrée par George Harrison lors du travail sur Anthology.
Il y en avait une autre que nous n’avons pas faite, ce qui était dommage. Elle n’avait pas un très bon titre, elle avait besoin d’être retravaillée, mais elle avait un beau couplet et John la chantait. Mais George n’a pas voulu la faire.Paul McCartneyQ magazine, novembre 2006
En 2012, Jeff Lynne, qui a précédemment travaillé sur ce titre avec Paul, George et Ringo, confirme qu’il a bien travaillé sur ce titre, et qu’il n’écarte pas le fait d’y retravailler avec Macca et Starr.
Enfin, en 2021, c’est Paul McCartney qui confie qu’il espère pouvoir terminer le morceau….
Un vrai serpent de mer… jusqu’au 13 juin 2023, où, lors de l’émission « Today, diffusée sur BBC Radio 4, Paul confie qu’il a travaillé sur l’extraction de la voix de John Lennon, et qu’il va compléter la chanson avec l’aide de l’intelligence artificielle. Et comme pour renforcer la notion de scoop, Paul confie qu’il s’agira du dernier disque des Beatles….
Voici l’extrait de l’interview où Paul McCartney parle de cet inédit des Beatles terminé par l’IA
C’est une chose très intéressante, vous savez. C’est une chose à laquelle nous nous attaquons tous en ce moment, vous savez, et à laquelle nous essayons de faire face. Qu’est-ce que ça veut dire ?Je n’entends pas beaucoup parler de chansons non officielles des Beatles parce que je ne suis pas beaucoup sur Internet, mais les gens me disent : « Oh oui, il y a un morceau où John chante une de mes chansons ». Et ce n’est pas le cas, c’est juste de l’IA, vous savez ?Tout cela est un peu effrayant, mais excitant parce que c’est l’avenir. Et nous avons pu utiliser ce genre de choses lorsque Peter Jackson a réalisé le film Get Back, dans lequel nous étions en train de faire l’album Let It Be. Il a pu extraire la voix de John d’une petite cassette qui contenait la voix de John et un piano. Il a pu les séparer grâce à l’IA.Elle dit à la machine : « C’est une voix, c’est une guitare, enlevez la guitare ». Et c’est ce qu’il a fait. Il y a donc de grandes possibilités d’utilisation.Lorsque nous avons commencé à enregistrer ce qui sera le dernier disque des Beatles, nous avons travaillé sur une démo de John et nous venons de la terminer. Il sortira cette année.Nous avons pu prendre la voix de John et la rendre pure grâce à l’IA. Ensuite, nous avons pu mixer l’album comme nous le ferions normalement, ce qui nous donne une certaine marge de manœuvre.Il y a donc un côté positif et un côté effrayant. Nous verrons bien où cela nous mènera.Paul McCartney
Yellow-Sub.net, le premier site francophone consacré aux Beatles, vous propose de tout savoir sur cette chanson inédite des Beatles, mais aussi sur l’utilisation de l’intelligence artificielle en musique.
Bonne découverte !
Sommaire
Les Beatles, un nom synonyme de l’évolution du rock et de la culture pop, ont émergé de Liverpool au début des années 1960 et sont devenus une sensation mondiale. Composés de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, leur musique a captivé le public, redéfini l’industrie musicale et laissé une marque indélébile sur le tissu culturel du XXe siècle.
Genèse et succès (1962-1970)
Le parcours des Beatles vers la célébrité internationale commence en 1962, avec la sortie de leur premier single, « Love Me Do ». Leur popularité monte en flèche, battant les records et les barrières. Des albums comme « Rubber Soul » et « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » s’éloignent de leurs premiers travaux, mettant en évidence leur créativité, leur expérimentation et leur évolution en tant qu’artistes. Ils ont exploré et incorporé un large éventail de genres, du folk rock au psychédélisme, créant ainsi une œuvre diversifiée et révolutionnaire.
Cependant, le parcours des Beatles n’a pas été sans difficultés. Des divergences créatives, des différends financiers et des problèmes personnels ont provoqué des tensions au sein du groupe. Après la sortie de leur dernier album studio, « Let It Be », en 1970, les Beatles se sont officiellement dissous, marquant la fin d’une époque.
Les Beatles à trois : L’anthologie des Beatles
Malgré leur séparation, l’héritage des Beatles a perduré. Au milieu des années 1990, les membres survivants – Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr – se sont réunis pour publier la série « Anthology ». Ce projet a permis aux fans de découvrir des enregistrements rares et inédits, des prises alternatives et du nouveau matériel, y compris deux chansons originales basées sur des démos de John Lennon, aujourd’hui décédé.
L’enregistrement de “Free as a bird” et “Real love”
Contrairement à la chanson “Now and Then” qui a été complété par l’intelligence artificielle “Free as A Bird”, qui ouvre le projet “Anthology” des Beatles est quant à lui le fruit d’une ingénierie studio.
La chanson a été initialement enregistrée par Lennon en 1977 dans son appartement du Dakota Building à New York et celui d’Ono, mais elle était incomplète. McCartney a reçu les bandes démo de Lennon de la part d’Ono après la cérémonie d’intronisation au Rock and Roll Hall of Fame. McCartney se souvient de sa rencontre avec Ono et de sa conversation avec Sean Lennon, le fils de John et Yoko, au sujet de l’utilisation de la voix de Lennon. McCartney les a rassurés en leur disant qu’ils pouvaient opposer leur veto au projet s’ils n’étaient pas satisfaits du résultat. Il évoque également les difficultés potentielles d’un tel projet, reconnaissant qu’ils pourraient « se détester au bout de deux heures de studio « .
Les Beatles survivants ont dû relever un défi de taille : créer une chanson cohérente à partir de la démo inachevée de Lennon. La première tâche consiste à améliorer la qualité de l’enregistrement, tâche confiée au célèbre producteur Jeff Lynne.
Une fois le son amélioré, McCartney, Harrison et Starr ont commencé à apporter leur contribution. Ils s’efforcent de respecter l’œuvre originale de Lennon, en conservant ses pistes de chant et de piano. McCartney et Harrison se sont partagé la tâche de compléter les paroles de la chanson, tandis que Starr a ajouté une piste de batterie délicate. Chaque membre s’est efforcé d’apporter sa touche unique à la chanson, en l’imprégnant de sa personnalité musicale distincte.
Ils ont dû faire face à un autre défi de taille : le processus d’enregistrement était chargé d’émotion, car ils revisitaient leur passé commun et étaient confrontés à la perte de leur ami et compagnon de groupe. La présence de la voix de Lennon était un rappel poignant de l’irremplaçable pièce manquante du groupe. Malgré ces obstacles émotionnels, le trio a persévéré, s’unissant pour achever le projet par amour pour leur compagnon et par respect pour leur héritage commun.
“Now and Then” : le premier échec de production des Beatles
Yoko Ono a confirmé que c’était elle qui avait choisi l’enregistrement, en sélectionnant “très soigneusement” des chansons inédites de Lennon. Elle a choisi “Now and Then” (plus tard protégée par le droit d’auteur sous le nom de “I Don’t Want To Lose You”) pour des raisons presque thérapeutiques :
Yoko Ono : Parce que ces chansons devaient venir des Beatles. Les Beatles chanteront à nouveau pour le monde entier. L’implication de cela était énorme. J’ai pensé que c’était une chanson qui libérerait les gens de leur chagrin d’avoir perdu John. En écoutant la chanson, ils pourront finalement se libérer de leur chagrin et comprendre qu’en fait, John n’est pas perdu pour eux. Paul, George et Ringo ont également perdu un grand ami. S’ils avaient chanté cette chanson avec leur cœur, cela aurait aidé de nombreuses personnes dans le monde entier qui ressentaient la même chose.
Jeff Lynne a été aidé par le musicien Marc Mann pour nettoyer la bande originale de “Now and Then/I Don’t Want To Lose You”. Mann se souvient que la démo avec laquelle ils ont travaillé avait été enregistrée sur un quatre pistes (la voix de John était doublée) et qu’il avait utilisé un tambourin. Lynne ne voulait pas du tambourin, alors ils ont fait une entaille de fréquence autour du tambourin pour que le filtre n’affecte pas la voix de John de manière substantielle.
Malheureusement, les enregistrements de “Now and Then” que les Beatles ont tenté ce jour-là (22 juin 1994) ne se sont pas bien déroulés et la session a été interrompue prématurément.
Jeff Lynne : Nous avons fait un essai, mais il y avait beaucoup de mots qui n’avaient pas été complétés. Le jeu était bon. C’est juste que les paroles n’étaient pas terminées, et beaucoup d’entre elles ne l’étaient pas. Nous avons décidé de faire quelque chose qui était déjà terminé, afin de pouvoir l’enregistrer.
En février 1995, les Beatles se réunissent à nouveau pour enregistrer. Ayant eu des difficultés à travailler sur “Now and Then” lors de la session du 22 juin 1994, le groupe commence plutôt par “Real Love”, le jugeant plus complet au niveau des paroles.
Pendant cette session, le travail du deuxième jour s’est poursuivi brièvement sur la démo de Lennon “Now and Then/I Don’t Want To Lose You”, basée sur le piano et qui posait problème. Bien qu’il ait tenté de travailler plus tôt pendant la session abandonnée du 22 juin 1994, le travail de ce jour n’a pas été plus fructueux.
Jeff Lynne : C’était une journée, un après-midi en fait, à faire des bêtises. Nous avons fait la piste d’accompagnement, une ébauche que nous n’avons pas vraiment terminée. C’était une sorte de ballade bluesy, je suppose, en la mineur. C’était une chanson très douce. Je l’aime beaucoup et j’aurais aimé pouvoir la terminer.
Lorsque les Beatles quittent le studio le mardi en fin de journée, “Real Love” et “Now and Then/I Don’t Want To Lose You” sont encore inachevées. “Real Love” sera achevée en mai, tandis que le groupe s’attaquera une dernière fois à “Now and Then” lors des sessions des 20 et 21 mars.
Mardi 20 et mercredi 21 mars 1995 : The Mill Studio, Sussex Angleterre : heure inconnue.
Enregistrement : ‘Now and Then/I Don’t Want To Lose You’ (prises inconnues).
Geoff Emerick : Ce serait bien de le terminer. Paul est partant. Le refrain est génial. Cela ferait un très bon disque.
Neil Aspinall a confirmé plus tard que le troisième titre inédit de la réunion était bien “Now and Then”. Il en déduit que la chanson n’a été que partiellement enregistrée “sous une forme embryonnaire” avant d’être “mise de côté, et c’est là qu’elle est restée”. Neil a affirmé que la chanson n’avait jamais été destinée à être publiée, bien qu’il n’ait pas précisé pourquoi les Beatles avaient pris la peine de l’enregistrer en premier lieu.
Paul a également confirmé que les Beatles avaient abandonné le travail sur “Now and Then/I Don’t Want To Lose You”.
Paul : Nous avons donc fait les deux chansons préférées. Nous avons fait “Free As A Bird” et “Real Love”, ces deux chansons de John, et c’était très excitant, très émouvant pour moi et très confortable d’avoir à nouveau sa voix dans mes écouteurs en studio. Et l’idée a surgi d’une troisième piste, une autre chanson sur laquelle nous avions des vues et qui s’appelait “Now and Then”. Je ne sais pas, elle n’avait pas vraiment de titre [chante : “you know/it’s true ; it’s up to you…”]. Le début est génial et puis ça devient un peu minable. Nous avons tous décidé que ce n’était pas l’une des meilleures chansons de John. J’aime bien le début, mais il faudrait faire un travail à la hache dessus.
Ringo : Quelle pipelette, ce Paul McCartney ! C’est le morceau inachevé. Oh, le mythe qui va se développer autour de ça maintenant. La piste cachée. Nous avons fait trois morceaux, mais nous n’en avons terminé que deux.
En 2005, des articles de presse ont commencé à spéculer sur la possibilité que Paul McCartney et Ringo Starr finissent par terminer “Now and Then/I Don’t Want To Lose You”…. il faudra attendre 2023 pour que l’intelligence artificielle permette la publication de cette chanson !
L’annonce d’une nouvelle chanson des Beatles composée par une intelligence artificielle
Dans un geste sans précédent, Paul McCartney a récemment annoncé la sortie d’une nouvelle chanson des Beatles, composée non pas par des mains humaines, mais par l’intelligence artificielle (IA). Cette annonce a suscité à la fois enthousiasme et scepticisme au sein de la communauté musicale. Si certains y voient une utilisation créative de la technologie, d’autres s’inquiètent des implications de l’IA dans la création artistique.
Quelles que soient les réactions, une chose est sûre : il s’agit d’un événement révolutionnaire, non seulement pour les Beatles, mais aussi pour l’industrie musicale dans son ensemble. L’IA a été utilisée dans divers domaines, de la santé à la finance, mais son application aux arts créatifs est encore relativement nouvelle. Cette évolution soulève plusieurs questions intéressantes sur l’avenir de la création musicale, le rôle de l’IA dans les arts et la manière dont nous définissons la créativité.
Les Beatles ont toujours été des précurseurs, repoussant les limites et remettant en cause le statu quo. Cette nouvelle chanson, née de la fusion de la créativité humaine et de l’intelligence artificielle, est un nouveau témoignage de leur influence durable et de leur capacité à s’adapter et à innover, même des décennies après leur séparation initiale.
Alors que le monde attend la sortie de cette chanson des Beatles composée par l’IA, une chose est sûre : les Beatles continuent d’influencer et de façonner l’industrie musicale, restant aussi pertinents et influents qu’ils l’étaient il y a plus d’un demi-siècle. Reste à savoir si la chanson parviendra à capturer la magie des Beatles. En attendant, elle offre un aperçu fascinant de l’avenir de la musique et des possibilités infinies qu’offre l’intégration de la technologie et de l’art.
En conclusion, lorsque nous réfléchissons à la riche histoire des Beatles – depuis leur création et leur accession à la célébrité, jusqu’à leur séparation et leurs retrouvailles ultérieures, et maintenant à cette intrigante aventure dans la musique composée par l’IA – nous nous rappelons de leur impact durable et de leur éternelle pertinence. À chaque tournant, les Beatles ont continué d’inspirer, d’innover et de redéfinir le paysage musical. Leur histoire est loin d’être terminée, et les fans du monde entier attendront avec impatience la sortie de cette nouvelle chanson révolutionnaire.
Que vous soyez un fan de leurs premières œuvres ou que vous ayez été captivé par leurs dernières expérimentations, l’évolution continue des Beatles prouve qu’ils sont plus qu’un simple groupe – ils sont un phénomène culturel qui continue de résonner, d’influencer et d’innover. Avec ce nouveau développement, ils ne font pas seulement le lien entre le passé et le présent, ils ouvrent aussi la voie à l’avenir de la musique.
Ainsi, alors que nous attendons l’arrivée de cette chanson composée par l’IA, nous ne pouvons nous empêcher de penser aux paroles des Beatles dans « The End » sur leur album « Abbey Road » : « Et à la fin, l’amour que vous prenez est égal à l’amour que vous faites ». Il semble que l’amour des Beatles pour la musique et l’innovation soit toujours bien vivant, et nous, les auditeurs, sommes les bénéficiaires de leur héritage permanent.
Quelle que soit l’évolution de la technologie, l’impact profond des Beatles sur la musique et la culture continuera à se répercuter sur les générations à venir. Alors, rassemblons-nous et attendons de voir ce que nous réserve le prochain chapitre de l’histoire des Beatles. Comme toujours, avec les Beatles, on peut s’attendre à l’inattendu.
Sean Lennon nous en dit plus sur l’IA et la chanson de son père
Après que Paul McCartney a révélé qu’un morceau des Beatles avait été finalisé via l’IA pour y ajouter la voix de John Lennon, les fans sur Twitter n’étaient pas d’accord avec un « faux » morceau des Beatles.
Sean Ono Lennon a précisé qu’il s’agissait bien de la voix de son père sur la chanson à venir en expliquant :
« Je pense que les gens comprennent très mal cette histoire. L’IA n’a rien fait d’autre que de nettoyer le bruit de la piste vocale de mon père. C’est tout. Rien d’autre. La chanson était une démo que papa avait enregistrée, et les autres Beatles l’ont terminée. Exactement comme « Free as a Bird », sauf que la voix originale était un peu plus sale sur cette chanson, alors ils ont nettoyé le bruit avec l’IA. Il n’y a rien de faux là-dedans. Il s’agit d’un nouvel enregistrement réalisé par les quatre Beatles. La voix de mon père est exactement comme il l’a enregistrée, le bruit en moins ».
Grâce à une technologie d’intelligence artificielle capable de séparer les sons, la voix de Lennon a été « extraite » d’une vieille démo pour compléter l’enregistrement final des Beatles. Sean a expliqué le processus de nettoyage, qui n’a pas consisté à transformer son père en un modèle d’IA, en ajoutant :
« Ce n’est pas le cas. Tout ce que nous avons fait, c’est nettoyer le bruit de la piste vocale. Les gens ne comprennent pas du tout ce qui s’est passé. Il y a toujours eu des moyens de « débruiter » les pistes, mais l’IA le fait mieux parce qu’elle apprend ce qu’est la voix et est capable d’éliminer très précisément tout ce qui n’est pas la voix ».
Bien que la BBC ait indiqué qu’il pourrait s’agir de « Now and Then » de Lennon, un morceau qui figurait initialement sur une démo intitulée « For Paul », ni le nom officiel de la chanson n’a été annoncé, ni l’implication de George Harrison, mais Sean a répondu à la question de la fan en disant :
« Hey, Carolyn. Je ne devrais pas trop en dire pour l’instant, mais je dirai juste que le morceau est magnifique, et je pense que tout le monde sera très content. »
Vous pouvez lire les tweets de Sean Ono Lennon ci-dessous.
Des documents à écouter
Depuis toujours, « Now And Then » a eu tendance à fasciner les internautes.
Voici par exemple la bande démo de John Lennon, enregistrée en 1979 :
En 2020, des internautes, sans recours à l’AI avaient essayé de modifier le titre en imaginant une touche Beatlesienne :
… et enfin, voici « Now And Then » tel que les internautes se sont amusés à l’imaginer avec le recours à l’intelligence artificielle :
Les paroles de la chanson « Now And Then » et la traduction
I know it’s true, it’s all because of you
And if I make it through, it’s all because of you
And now and then, if we must start again
Well we will know for sure, that I love you
I don’t want to lose you – oh no, no, no
Lose you or abuse you – oh no, no, no, sweet doll
But if you have to go, away
If you have to go
Nda-da-doo, doo-doo-doo
Now and then, I miss you
Oh now and then, I want you to return on me
And now return to me…
I know it’s true, it’s all because of you
And if you go away, I know you you’ll nev’… stay
I don’t want to lose you – oh no, no, no
Abuse you or confuse you – oh no, no, no, sweet darl’
But if you had to go,
Well I won’t stop you babe
And if you had to go, well you believe in that love
Je sais que c’est vrai, c’est grâce à toi
Et si je m’en sors, c’est grâce à toi.
Et de temps en temps, si nous devons recommencer
Nous saurons avec certitude que je t’aime.
Je ne veux pas te perdre – oh non, non, non
Te perdre ou te maltraiter – oh non, non, non, douce poupée
Mais si tu dois partir, loin
Si tu dois partir
Nda-da-doo, doo-doo-doo
De temps en temps, tu me manques
Oh de temps en temps, je veux que tu reviennes sur moi
Et maintenant, reviens vers moi…
Je sais que c’est vrai, c’est grâce à toi
Et si tu t’en vas, je sais que tu ne resteras jamais…
Je ne veux pas te perdre – oh non, non, non
Te maltraiter ou t’embrouiller – oh non, non, non, ma douce chérie
Mais si tu devais partir,
Je ne t’arrêterai pas, bébé
Et si tu devais partir, tu crois en cet amour
POUR ALLER PLUS LOIN
En annonçant la publication d’une nouvelle chanson des Beatles terminée par l‘intelligence artificielle (AI) avec le concours de Peter Jackson, Paul McCartney lance un pavé dans la marre. En effet, depuis la publication de « Free as a Bird » et « Real Love », les Beatles ne nous avaient pas offert de nouvelles chansons.
Aussi, et pour les fans des Fab Four qui veulent aller plus loin, voici quelques pistes de réflexion sur les chansons inédites des Beatles, et sur l’impact de l’intelligence artificielle en musique.
La vrai question demeure cependant entière : les Beatles vont-ils ré-entrer dans les charts avec ce nouveau titre ? Patience !
Les chansons inédites des Beatles
Les Beatles , souvent appelés les « Fab Four », ont incontestablement laissé une marque indélébile dans l’histoire de la musique. Leur influence s’étend bien au-delà de leurs années d’activité, de 1960 à 1970, et leur son distinctif continue de résonner dans le cœur et l’esprit des amateurs de musique du monde entier.
Malgré leur volumineuse discographie, il existe un catalogue insaisissable de chansons qui n’ont jamais fait l’objet d’une sortie officielle pendant leurs années d’activité. Les titres inédits, les versions de démonstration et les enregistrements rares racontent une autre histoire du voyage des Beatles . Ils offrent un aperçu du processus créatif de l’un des plus grands groupes de l’histoire, un accès aux coulisses de la création de la magie. Cet article vise à explorer ces « joyaux cachés » de l’œuvre des Fab Four et à leur rendre hommage.
Enregistrements studio inédits
Il s’agit de titres que les Beatles ont enregistrés en studio mais qui, pour une raison ou une autre, n’ont jamais vu le jour.
- Carnival of Light : Peut-être la plus célèbre des chansons inédites des Beatles , « Carnival of Light » est un morceau expérimental de 14 minutes enregistré en 1967 pendant les sessions de « Penny Lane ». Elle était destinée à un festival de musique électronique au Roundhouse Theatre, mais n’a jamais été commercialisée en raison de l’opposition de certains membres du groupe.
- Watching Rainbows : Enregistrée pendant les sessions de « Get Back », « Watching Rainbows » est une improvisation dirigée par John Lennon, avec un Paul McCartney manchot au piano (son autre bras était en écharpe à la suite d’un accident d’équitation). La chanson n’a jamais dépassé le stade de l’improvisation, mais c’est un aperçu fascinant des moments les plus improvisés des Beatles .
Versions démo
Il s’agit des premières versions de chansons qui deviendront plus tard quelque chose d’autre, ou qui sortiront sous une forme différente.
- Goodbye : Paul McCartney a écrit « Goodbye » pour Mary Hopkin, l’une des premières musiciennes à avoir signé avec le label Apple des Beatles . La version démo de McCartney a cependant un charme unique qui la distingue de la version plus soignée de Hopkin.
- « Child of Nature : Écrite à l’origine pendant le voyage des Beatles en Inde en 1968, la chanson « Child of Nature » de Lennon a ensuite été réécrite sous le titre « Jealous Guy » pour l’album « Imagine » de 1971. La démo originale, avec ses paroles plus naïves et pacifiques, constitue un contrepoint fascinant à la version plus cynique de « Jealous Guy ».
Chansons perdues
Il s’agit de chansons qui ont été interprétées en concert ou mentionnées dans des interviews, mais dont il n’existe aucune version studio connue.
- I Lost My Little Girl : Écrite par Paul McCartney alors qu’il n’avait que 14 ans, « I Lost My Little Girl » est considérée comme la première chanson qu’il ait jamais écrite. Elle a été interprétée pendant les sessions de « Let it Be », mais n’a jamais été officiellement publiée.
- Winston’s Walk : Titre essentiellement instrumental, « Winston’s Walk » aurait été une face B potentielle de « From Me To You ». Il n’existe aucun enregistrement connu de cette chanson, ce qui ajoute à son attrait et à son mystère.
Ces chansons inédites des Beatles ont un certain charme. Qu’il s’agisse de leur caractère inachevé, des prises alternatives sur des morceaux familiers ou de l’éclairage qu’elles apportent sur le processus créatif des Beatles , elles occupent une place particulière dans le cœur des fans.
Pourtant, ces chansons ne sont que la partie émergée de l’iceberg. Il existe de nombreux autres titres rares et inédits, des performances en direct et des démos personnelles qui pourraient être explorés. Ils nous rappellent que même dans ce qui nous est familier, il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir, surtout lorsqu’il s’agit d’un groupe aussi prolifique et influent que les Beatles . Chaque morceau déterré est une pièce du puzzle qui continue notre exploration des joyaux cachés de l’héritage des Beatles , plongeons dans d’autres chansons inédites des Beatles :
Les premiers spectacles des Quarrymen
Avant les Beatles , il y avait les Quarrymen, un groupe de skiffle formé par John Lennon en 1956. Il existe deux enregistrements notables de cette époque :
- Le spectacle des Quarrymen, le 6 juillet 1957 : Ce spectacle est historiquement important car c’est le jour où Paul McCartney a été présenté à Lennon. Un enregistrement de mauvaise qualité de ce spectacle a fait surface en 1994, qui comprenait les interprétations par les Quarrymen de « Puttin’ On the Style » et « Baby, Let’s Play House ». Ces chansons ont été reprises plus tard dans le documentaire radio de la BBC « The Day John Met Paul « 1.
- Acétate des Quarrymen, 1958 : Les Quarrymen s’enregistrent eux-mêmes en train d’interpréter « That’ll Be the Day » et « In Spite of All the Danger » chez Phillips’ Sound Recording Services à Liverpool. Ces morceaux ont été inclus plus tard dans l’Anthologie 1, donnant un aperçu de l’évolution précoce du son des Beatles .
Répétitions à domicile, 1960
Plus d’une heure de répétitions à domicile du groupe en 1960 est apparue sur des bootlegs, y compris des versions préliminaires de chansons que les Beatles enregistreront plus tard en studio, telles que « Matchbox », « One After 909 » et « I’ll Follow the Sun ». Parmi les autres chansons enregistrées lors de ces répétitions figurent « Well, Darlin' », « Hello Little Girl », « That’s When Your Heartaches Begin », et bien d’autres encore. Une collection de ces enregistrements a été publiée sur l’enregistrement bootleg Lapis Lazuli.
Les Beatles ont auditionné pour Decca Records le 1er janvier 1962, interprétant 15 chansons, dont trois compositions de Lennon-McCartney et douze reprises. Ces interprétations ont été distribuées commercialement dans diverses configurations et sont apparues sur des bootlegs.
Répétitions au Cavern Club, 1962
Entre août et décembre 1962, les Beatles se sont enregistrés en train de répéter au Cavern Club. Cela comprend des interprétations de « I Saw Her Standing There », « One After 909 » et « Catswalk « .
Tournage pour la télévision Granada, 1962
Le 22 août 1962, une équipe de Granada Television a filmé les Beatles en concert au Cavern pour l’émission Scene at 6:30. Les images comprenaient deux prises du groupe interprétant « Some Other Guy » et un enregistrement de « Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey ! ».
Live ! au Star-Club de Hambourg, Allemagne ; 1962
Alors que les Beatles terminaient leur dernier engagement de deux semaines à Hambourg à la fin du mois de décembre 1962, le régisseur du Star-Club a enregistré certaines parties de leur prestation. La bande comprend les interprétations par les Beatles de trente chansons, dont neuf ne seront jamais officiellement publiées dans une autre version1. D’autres extraits de ces bandes ont été piratés, notamment « Road Runner », « Money (That’s What I Want) » (avec Tony Sheridan au chant), une partie de « Red Hot », et des interprétations alternatives de plusieurs chansons1.
Ces chansons, concerts et démos inédits des Beatles offrent un aperçu rare et fascinant de l’évolution créative de l’un des groupes les plus influents de l’histoire de la musique. Elles témoignent de l’énergie brute et du talent des Beatles , de leur évolution en tant qu’auteurs-compositeurs et musiciens, et de leur passage du statut de groupe local de Liverpool à celui de superstar mondiale. Ces joyaux, bien que souvent
Les Beatles , en tant que groupe, ont une riche histoire de chansons inédites, dont beaucoup ont été enregistrées au cours de leurs premières années. Il ne faut pas oublier que si ces chansons étaient initialement inédites, nombre d’entre elles sont tombées dans le domaine public au fil du temps, souvent par le biais d’enregistrements clandestins et de sorties officielles sur des albums tels que Anthology .
- The Quarrymen Show, 6 juillet 1957 : Ce spectacle, qui s’est déroulé à l’église paroissiale St Peter, est considéré comme le jour où Paul McCartney a été présenté pour la première fois à John Lennon. Une cassette de ce spectacle a été redécouverte en 1994, contenant des enregistrements des interprétations par les Quarrymen de « Puttin’ On the Style » de Lonnie Donegan et de « Baby, Let’s Play House » d’Elvis Presley. Les enregistrements étaient de mauvaise qualité et n’ont pas été inclus dans l’Anthologie, mais des extraits ont été utilisés dans un documentaire radio de la BBC en 2007
- The Quarrymen Acetate, 12 juillet 1958 : Les Quarrymen ont payé pour s’enregistrer en train d’interpréter « That’ll Be the Day » et « In Spite of All the Danger ». Ces chansons ont été incluses plus tard dans Anthology 1.
- Répétitions à domicile, 1960 : Plus d’une heure de répétitions à domicile du groupe de cette année sont apparues sur des bootlegs. On y trouve les premières versions de chansons que les Beatles enregistreront plus tard en studio, comme « Matchbox », « One After 909 » et « I’ll Follow the Sun », entre autres. Certains de ces enregistrements ont été inclus plus tard dans Anthology 1
- Audition de Decca Records, le 1er janvier 1962 : Les Beatles interprètent quinze chansons lors de cette audition, dont trois sont des compositions originales de Lennon-McCartney. Cinq de ces chansons ont été incluses dans Anthology 1. Les quinze titres sont apparus sur un album pirate appelé The Decca Tapes, et ont été distribués commercialement dans diverses configurations à partir de 1981
- Répétitions au Cavern Club, 1962 : Entre août et décembre 1962, les Beatles se sont enregistrés en train de répéter au Cavern Club. Les chansons comprenaient » I Saw Her Standing There « , » One After 909 » (deux versions) et » Catswalk » (deux versions).
- Spectacle de la télévision Granada, août et septembre 1962 : Les Beatles interprètent « Some Other Guy » et « Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey ! » pour l’émission de télévision Scene at 6:30. Des enregistrements de ces deux dates ont circulé parmi les bootlegger.
- Représentations du Star-Club, fin décembre 1962 : Des parties de leurs prestations ont été enregistrées par le régisseur et vendues, ce qui a constitué la base de l’album Live ! at the Star-Club in Hamburg, Germany ; 1962. Bien qu’un grand nombre des trente chansons aient été enregistrées plus tard en studio ou interprétées pour la BBC, neuf d’entre elles n’ont jamais été officiellement publiées dans une autre version. Du matériel supplémentaire provenant des bandes du Star-Club a également été piraté
Les chansons-phénix des Beatles : Une plongée profonde dans « Free as a Bird », « Real Love » et « Now and Then »
Alors que le soleil s’était couché sur l’ère des Beatles et que le groupe s’était dissous, on pensait que le monde avait entendu le dernier éclat de leur collaboration. Cependant, dans une série d’événements qui font écho à la renaissance du phénix, trois chansons ont émergé des cendres dans les années 90 et ont ravivé l’esprit des Beatles : « Free as a Bird », « Real Love » et « Now and Then ». Ces chansons, fruit du génie créatif de John Lennon, se sont vu offrir une nouvelle vie par les Beatles survivants – Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr.
Free as a bird
« Free as a Bird » est un morceau remarquable dans la discographie des Beatles . Publiée en décembre 1995, cette chanson a été écrite et enregistrée en 1977 par John Lennon sous la forme d’une démo personnelle. Vingt-cinq ans après la séparation des Beatles et quinze ans après l’assassinat de Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, alors membres survivants du groupe, ont publié une version studio incorporant la démo1.
Pour le projet Anthology, McCartney a demandé à Yoko Ono, la veuve de Lennon, de lui fournir des inédits auxquels les trois Beatles restants pourraient contribuer. « Free as a Bird » est l’une des deux chansons de ce type (l’autre étant « Real Love ») auxquelles McCartney, Harrison et Starr ont ajouté des instruments, des voix et des arrangements. Jeff Lynne, qui avait travaillé avec Harrison sur son album « Cloud Nine » et avec les Traveling Wilburys, a coproduit la chanson1.
Malgré leur intention initiale de n’enregistrer que de la musique de fond, les Beatles survivants se sont vite rendu compte qu’ils voulaient enregistrer de la « nouvelle musique ». Ils ont toujours convenu que si l’un d’entre eux n’était plus dans le groupe, ils ne le remplaceraient jamais et « partiraient en tant que Beatles « . La « seule autre personne qui pouvait en faire partie était John « 1. Ono fournit à McCartney des cassettes de quatre chansons inachevées de Lennon, dont « Free as a Bird « .
McCartney se rend chez Ono pour écouter et recevoir les cassettes de Lennon. McCartney, Harrison et Starr étaient tous conscients que cette entreprise serait difficile, tant sur le plan technique qu’émotionnel. Mais ils acceptent d’essayer1.
La production de la chanson a commencé en février 1994 au studio de McCartney. George Martin, le producteur de la plupart des enregistrements des Beatles dans les années 1960, a dû décliner l’invitation à produire la chanson en raison de problèmes d’audition. Harrison propose Jeff Lynne comme producteur et le travail commence.
Cependant, le processus n’a pas été sans difficultés. L’enregistrement initial de Lennon était non seulement incomplet, mais comportait également une quantité importante de bruits de fond. Les Beatles survivants et Lynne ont dû soigneusement nettoyer la piste avant d’y ajouter leurs contributions. McCartney et Harrison ont ajouté de nouvelles voix, McCartney jouant également du piano, Starr de la batterie et Harrison du ukulélé. Le solo de guitare sur le morceau terminé a été joué par Harrison sur sa Rickenbacker Light Show.
Enfin, la chanson a été complétée par un huit central, écrit par McCartney et Lynne. La version finale de « Free as a Bird » est deux fois plus longue que la démo originale de Lennon7. Le mixage final a été achevé le 15 février 1994, avec McCartney, Harrison et Starr ajoutant des chœurs et Harrison jouant un solo8.
Dans les sections suivantes de cet article, nous nous pencherons sur le parcours des Beatles survivants qui ont donné vie à deux autres œuvres inachevées de Lennon : « Real Love » et « Now and Then ».
Real Love
« Real Love », une autre démo de Lennon datant de 1979, est le deuxième morceau que les Beatles ont choisi d’achever. Comme « Free as a Bird », « Real Love » présentait ses propres difficultés. La démo de Lennon comportait une quantité considérable de sifflements et sa voix était faible, ce qui la rendait difficile à travailler pour les autres.
Cependant, les Beatles , avec leur esprit toujours résistant, se sont montrés à la hauteur de la situation. Ils ont travaillé avec diligence, nettoyant la bande du mieux qu’ils pouvaient. McCartney, Harrison et Starr ont chacun apporté leur contribution – la basse de McCartney, la guitare slide de Harrison et les percussions de Starr ont parfaitement complété le piano et le chant de Lennon, ce qui a donné un morceau qui mélangeait harmonieusement le son caractéristique des Beatles et le travail en solo de Lennon.
Now and Then
L’histoire de « Now and Then » est un peu plus complexe. C’est la seule chanson des trois qui reste officiellement inédite. Cette chanson, également connue sous le nom de « I Don’t Want to Lose You » ou « Miss You », était une autre démo de Lennon datant de la fin des années 1970.
Les Beatles survivants commencent à travailler sur « Now and Then », ainsi que sur « Free as a Bird » et « Real Love ». Ils rencontrent cependant de nombreuses difficultés. La démo se compose uniquement du piano et de la voix de Lennon, avec un bourdonnement proéminent présent tout au long de l’enregistrement. McCartney et Lynne auraient fait quelques progrès pour nettoyer la piste, mais le projet a finalement été abandonné.
Cependant, malgré son statut incomplet, « Now and Then » est un rappel poignant de ce qui aurait pu être. Il témoigne de l’héritage durable des Beatles , même dans leurs œuvres inachevées.
« Les et le Bebop : comment l’ intelligence artificielle révolutionne la musique
L’industrie musicale, comme toutes les autres facettes de notre vie, n’est pas à l’abri des changements radicaux apportés par l’innovation technologique. L’ intelligence artificielle (IA) est à l’origine d’un changement sismique dans le secteur, qui fait écho à l’impact révolutionnaire des dans les années 1960. De la façon dont la musique est créée à la façon dont elle est distribuée et consommée, L’IA joue un rôle essentiel. Cet article se penche sur l’influence de L’IA sur l’industrie musicale, sur ses avantages et ses risques potentiels et sur la manière dont elle pourrait façonner l’avenir de la musique.
L’IA dans la création musicale
L’IA a infiltré le processus créatif de la production musicale d’une manière qui aurait été inimaginable à l’époque de « Strawberry Fields Forever ». Les algorithmes sont désormais capables de composer de la musique, une tâche autrefois considérée comme exclusivement humaine. Les plateformes musicales d’IA telles que MuseNet d’OpenAI et Jukin Composer de Jukin Media révolutionnent la manière dont la musique est créée. Ces plateformes utilisent l’apprentissage profond pour générer des compositions dans une variété de genres et de styles, avec la capacité d’imiter les styles musicaux d’artistes légendaires comme les eux-mêmes.
Avantages
La démocratisation de la création musicale est peut-être l’avantage le plus important de l’IA. Elle donne à toute personne disposant d’un ordinateur le pouvoir de créer de la musique, en supprimant les barrières liées à la nécessité d’un équipement coûteux ou d’une formation musicale formelle. L’IA peut également servir d’outil aux musiciens confirmés pour explorer de nouveaux styles musicaux et de nouvelles idées, à l’instar de l’utilisation révolutionnaire du Mellotron par les dans leur musique.
En outre, L’IA peut réduire considérablement le temps et les efforts nécessaires pour composer et produire de la musique. Elle peut générer une variété d’éléments musicaux, des progressions d’accords aux mélodies, ce qui permet aux artistes de se concentrer sur les aspects émotionnels et expressifs de leur art.
Les risques
Si les avantages sont considérables, l’utilisation de L’IA dans la création musicale comporte également des risques. L’une des préoccupations majeures est la perte potentielle de la touche humaine dans la musique. La qualité émotionnelle qui distingue la musique en tant que forme d’expression humaine pourrait être diminuée si L’IA prend en charge le processus de création.
Un autre risque est la question des droits d’auteur et de l’originalité. Si L’IA peut imiter le style d’artistes comme les , qui détient les droits sur cette musique ? Cela soulève des questions juridiques et éthiques complexes sur la propriété et l’originalité de la musique générée par l’IA.
L’IA dans la distribution et la consommation de musique
Au-delà de la création, L’IA est également en train de remodeler la distribution et la consommation de musique. Les algorithmes alimentent les plateformes de streaming musical comme Spotify et Apple Music, en créant des listes de lecture personnalisées et en recommandant de la nouvelle musique en fonction des habitudes d’écoute des utilisateurs.
Avantages
L’IA a rendu la découverte de nouvelles musiques plus facile que jamais. Au lieu de fouiller dans des caisses de disques ou de faire défiler sans fin des bibliothèques numériques, les utilisateurs peuvent trouver de la nouvelle musique adaptée à leurs goûts en cliquant sur un bouton. Cette démocratisation de la découverte musicale a également ouvert de nouvelles perspectives aux artistes, qui peuvent désormais toucher un public mondial sans avoir besoin d’un grand contrat d’enregistrement.
Les analyses de données pilotées par L’IA fournissent également des informations précieuses aux artistes et aux maisons de disques. Elles permettent de suivre les habitudes et les préférences des auditeurs, ce qui peut éclairer les stratégies de marketing et les décisions artistiques.
Les risques
Malgré ses avantages, L’IA présente également des risques dans le domaine de la distribution et de la consommation de musique. La dépendance à l’égard des algorithmes peut conduire à une homogénéisation de la musique, les artistes pouvant se sentir contraints de se conformer à ce qui est populaire pour obtenir les faveurs des algorithmes. Cela pourrait étouffer la créativité et la diversité de la musique.
En outre, il existe un risque de violation de la confidentialité des données. Les plateformes de streaming collectent de grandes quantités de données sur les habitudes d’écoute des utilisateurs, ce qui soulève des questions sur la manière dont ces données sont utilisées et sur les personnes qui y ont accès.
Tout comme les ont révolutionné la musique avec leurs sons et leurs styles innovants, L’IA va transformer le secteur d’une manière que nous commençons à peine à comprendre. Elle a le potentiel de démocratiser la création et la consommation de musique, en ouvrant de nouvelles voies de créativité et en élargissant le champ d’action des artistes. Elle pose également de nouveaux défis en termes de droits d’auteur, d’originalité et de préservation de la touche humaine dans la musique.
Des applications innovantes de L’IA dans la musique apparaissent régulièrement, démontrant le potentiel d’une collaboration harmonieuse entre les humains et les machines. Un exemple frappant est la collaboration musicale entre un humain et une IA à l’Université des arts de Stockholm. Pendant que le musicien jouait sur un piano à queue, une IA « écoutait » le morceau, extrayant des données sur la hauteur, le rythme et le timbre, puis ajoutait son propre accompagnement, improvisant comme le ferait un humain. Le résultat est une performance d’une beauté glaçante, à la fois glaciale et ambiante, sinistre et texturée1.
Contrairement à l’opposition entre l’homme et la machine, la manière dont L’IA peut compléter la créativité humaine suscite un intérêt croissant. Le compositeur Oded Ben-Tal offre un point de vue perspicace à ce sujet, affirmant que la créativité n’est pas un concept unifié mais qu’elle comprend de nombreux aspects différents tels que l’inspiration, l’innovation, l’artisanat et la technique. Il ne voit pas pourquoi les ordinateurs ne pourraient pas être impliqués dans ces aspects de manière utile1.
L’idée que des ordinateurs puissent composer de la musique existe depuis la création de l’ordinateur lui-même. Ada Lovelace, mathématicienne et écrivain, a un jour émis l’hypothèse que le moteur analytique de Charles Babbage pourrait être utilisé pour autre chose que des chiffres – comme composer de la musique1. Cette idée s’est concrétisée au fil du temps, de nombreux artistes intégrant L’IA dans leurs œuvres pour les enrichir1.
Les musiciens utilisent également L’IA comme source d’inspiration, même dans des genres qu’ils ne connaissent pas. Ils peuvent utiliser L’IA pour improviser avec un pianiste qui ne fait pas partie de leurs compétences ou pour s’inspirer des compositions d’une IA dans des genres peu familiers comme la musique folklorique irlandaise1.
L’avenir de L’IA dans la musique présente également une alternative à l’opposition entre l’homme et la machine. Comme le souligne Ben-Tal, L’IA peut être considérée comme un instrument de plus dans une lignée qui remonte à la flûte en os. L’utilisation de L’IA dans la création musicale pourrait conduire à l’émergence de genres entièrement nouveaux, tout comme lorsque les artistes ont découvert qu’ils pouvaient utiliser des tables tournantes pour gratter des disques et échantillonner des sons1.
Mais alors que nous nous dirigeons vers ce futur augmenté par l’IA, certaines questions cruciales doivent être abordées. Quelle est la place des auteurs-compositeurs dans un avenir où L’IA peut générer ou récupérer n’importe quel son possible sur demande ? Comment les auteurs-compositeurs peuvent-ils se défendre contre le plagiat ? Et le public doit-il être informé de l’utilisation de L’IA dans la création musicale1 ?
En conclusion, si L’IA offre des possibilités considérables à l’industrie musicale, elle soulève également des questions éthiques et juridiques complexes qu’il convient d’examiner attentivement. Tout comme la révolution des n’a pas été exempte de controverses, la révolution de L’IA dans la musique comporte elle aussi son lot de défis. Mais si nous relevons ces défis avec sagesse, l’avenir de la musique pourrait être aussi passionnant et novateur que l’époque des . Avec l’IA, nous sommes à l’aube d’une nouvelle révolution musicale, qui pourrait redéfinir ce que signifie créer et apprécier la musique.
Quelques repères discographiques :
Voici quelques chiffres relatifs à la discographie des :
- Albums studio : 12 (UK), 17 (US)
- Albums Live : 5
- Compilation : 51
- Video albums : 22
- Music videos : 53
- EPs : 36
- Singles : 63
- Mash-ups : 2
- Box sets : 17
Les albums studio des Beatles
- Please Please Me
- With the Beatles
- A Hard Day’s Night
- Beatles for Sale
- Help!
- Rubber Soul
- Revolver
- Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
- Magical Mystery Tour
- The Beatles (« The White Album »)
- Yellow Submarine
- Abbey Road
- Let It Be
- Past Masters
