Ringo Starr et la quête d’Abbey Road vers la perfection musicale des Beatles

Il semble y avoir une sorte de lueur dorée répandue sur chaque sortie des Beatles. Même si cela ne vous plaît pas, il ne faudra pas longtemps à un fan potentiel pour trouver sa chanson préférée parmi les sections les plus décriées de leur catalogue. Alors que pratiquement tous leurs albums post-1966 ont été divinisés musicalement à ce stade, Ringo Starr a déclaré que l’album Abbey Road était le plus proche qu’ils aient atteint de la perfection véritable.

Si le groupe avait continué sur la route qu’ils suivaient, nous n’aurions probablement pas eu d’enregistrements après l’album The White Album. Les gars n’aimaient clairement pas la direction musicale dans laquelle ils se dirigeaient, et l’effort pour ramener tout le monde à un retour aux bases s’est effondré dès qu’ils ont commencé sur le projet Get Back.

Même si John Lennon et Paul McCartney n’étaient pas aussi collaboratifs qu’avant, McCartney a estimé qu’il était préférable de ne pas laisser leurs fans sur une note aussi morose. Ils avaient besoin de mettre un point final correctement à leur carrière, ils ont donc fini par faire appel au producteur George Martin pour faire leur déclaration finale.

Autant Lennon et McCartney ont retrouvé leur camaraderie créative, George Harrison s’est en réalité imposé avec les meilleures chansons de l’album. Comme il avait gardé ses meilleures créations pour un moment, ‘Something’ et ‘Here Comes the Sun’ disaient tout sur la façon dont le guitariste silencieux avait été négligé par le reste du groupe.

Culminant dans une dernière médley de fragments de chansons, les dernières minutes de l’album sont suffisantes pour faire pleurer n’importe quel fan de musique. C’était la dernière fois que le groupe passait du temps ensemble en studio, et les entendre se lâcher pour une dernière jam avant qu’ils ne se séparent chacun de leur côté ressentait comme la fin d’un âge d’or du rock and roll.

Malgré la séparation du groupe quelques mois après la sortie de l’album, Starr pensait que personne ne pouvait critiquer ce qu’ils avaient fait, déclarant à la BBC Radio, « Tout le monde écrivait à un excellent niveau parce qu’ils le faisaient toujours – mais sur le côté deux, tout le monde ne finissait pas les chansons. Mais cette médley ? Elle fonctionne si bien. C’est comme si nous ne pouvions pas nous tromper : Vous n’avez pas besoin de finir la chanson ! Assemblons-les juste, et ça fonctionne comme une mini-pièce ».

Ce genre de talent intouchable est le plus évident sur la piste ‘The End’. Bien que Starr détestait l’idée de jouer des solos de batterie, son court solo de batterie, suivi par chaque autre membre du groupe échangeant des riffs de guitare, est le genre de vitrine finale dont les fans ne peuvent que rêver de voir, laissant finalement McCartney éteindre les lumières avec la phrase « l’amour que vous prenez est égal à l’amour que vous donnez ».

Même si les carrières solo des membres les ont vus se défaire des chaînes d’être des Beatles, on avait l’impression qu’ils savaient qu’ils devaient proposer quelque chose de spécial pour dire au revoir définitivement aux fans. Lennon n’aimait pas autant la médley que les autres membres du groupe, mais le fait qu’ils pouvaient faire sonner quelque chose d’aussi bien à partir de fragments était un témoignage de leur musicalité. Ils n’avaient même plus besoin de direction pour leurs chansons. Ils avaient juste une ferme confiance en ce qu’ils faisaient.