Paul McCartney et le respect du talent : Pourquoi il n’oserait pas diriger deux légendes de la musique en studio

Paul McCartney a vécu mille vies. Non seulement il a été une partie intégrante du plus grand groupe britannique du monde, mais il a également connu un succès significatif en solo, collaborant avec de nombreux musiciens estimés et prouvant que son art dépassait de loin son travail au sein du quatuor de Liverpool. Bien que ses camarades de groupe aient tous apporté quelque chose d’unique, en studio, McCartney régnait en maître avec une technique et un flair que peu ont jamais possédés. Mais deux musiciens n’avaient pas besoin de son aide.

Un fait qui pourrait frustrer beaucoup de musiciens aspirants ou établis est que McCartney peut créer une mélodie, un hook ou une progression d’accords impactants et attachants sans beaucoup de ressources ni beaucoup de temps. Alors que certains passent des heures à assembler et démonter des compositions, McCartney a la capacité unique de travailler rapidement, composant souvent des chansons entières en seulement quelques heures.

Non seulement c’est le cas, mais McCartney a prouvé à plusieurs reprises qu’il possède également la rare capacité de créer de la musique sur le vif. Peut-être est-ce le fait qu’il puisse relâcher la pression qui le fait prospérer, alors qu’il note tout ce qui pourrait l’inspirer ou évoquer certaines réactions chez lui.

Ou, parfois, cela pourrait être le plaisir de tout voir comme un jeu. Comme il l’a expliqué une fois : « John et moi avions l’habitude de jouer à ce jeu et je ne pense pas que cela nous ait pris plus de trois heures pour écrire une chanson. »

En réalité, cependant, cela est probablement plus lié à l’incarnation naturelle de la créativité musicale du chanteur. « Les chansons peuvent venir de n’importe où », a-t-il déclaré. « Parfois, je conduisais Linda à l’un de ses rendez-vous de cuisine, et un jour particulier, je l’avais conduite à une séance photo dans une ferme du Kent. Je me suis mis à l’écart, je suis monté à l’étage, et je me suis créé une petite fantaisie pour écrire une chanson. »

Bien que beaucoup diraient que l’efficacité n’est pas toujours un signe de grand talent musical, la capacité de McCartney à faire confiance à ses instincts et à avancer rapidement est moins liée à son désir intentionnel d’activer une productivité maximale et plus à la capacité simple et dynamique qu’il détient toujours en lui. McCartney peut créer de la musique de haute qualité en peu de temps parce qu’il peut puiser à tout moment dans son élan interne, et non parce qu’il essaie de concurrencer qui que ce soit.

Un exemple de cela est lorsqu’il a composé ‘Angry’ avec Pete Townsend et Phil Collins. Se remémorant le moment où ils ont joué ensemble, McCartney a expliqué l’importance de l’intuition et comment cela se relie à la qualité attachante des arrangements plus orientés funk : « J’ai juste dit, ‘gonflez-le, faites-en un truc rock and roll up-tempo’. Je pense que nous l’avons fait en deux prises. C’était très simple. »

Décrivant la sensation simple mais énergique de la chanson, il a continué : « Tout est en E jusqu’à ce que cela change en A, puis tout revient en E. Vous ne mettez pas longtemps à comprendre ça. Ça s’arrête ici et ça s’arrête là. C’est tout. C’est surtout l’esprit que nous devions mettre derrière celle-là. » Il a également salué les capacités artistiques de Townsend et Collins, ajoutant : « Si vous travaillez avec eux, vous n’avez rien à leur dire. Je n’oserais pas, ce sont de bons musiciens. » Considérant les musiciens que McCartney a dirigés en studio, il n’y a pas de plus grand compliment.

Travaillant ensemble en tandem, ‘Angry’ a intégré « une bonne petite section rythmique » qui tirait sur chacun de leurs talents respectifs. Selon McCartney, le seul point à recruter des artistes comme Townsend et Collins est qu’« ils vous donnent leur truc ». En conséquence, ‘Angry’ a produit des instincts musicaux purs, chacun ne se fiant qu’à son intuition.