Un regard d’avocat sur la séparation des Beatles… Et plus encore

Comment décrire Allen Klein, figure notoire de l’industrie musicale, qui a été le manager des Beatles et des Rolling Stones ? Un avocat travaillant avec Klein l’a appelé “le diable incarné”. Paul McCartney l’a qualifié d'”escroc new-yorkais expérimenté”, et Mick Jagger, un personnage d’une grande fraîcheur, a dû un jour se retenir d’attaquer Klein lors d’une réunion d’affaires.

Bien qu’Allen Klein et le défunt manager des Beatles, Brian Epstein, aient tous deux été des managers de premier ordre (bien qu’imparfaits), ils ne pouvaient pas être plus différents. Epstein, bien habillé, scrupuleusement poli et presque trop soigneux, aurait été horrifié par les épais favoris et les cheveux crépus d’Allen Klein, qui le faisaient ressembler à un gros Elvis dans un costume d’affaires brun. En fait, Allen Klein ne se contentait pas de rejeter les prétentions de la classe supérieure qui caractérisaient Brian Epstein, il mettait en avant son éducation moins huppée. Lorsqu’il a enfin rencontré John Lennon (il poursuivait le Beatle depuis des années), Klein a immédiatement raconté une enfance malheureuse marquée par la mort de sa mère et la décision de son père de placer Allen et sa sœur dans un orphelinat de Newark.

Bien entendu, cette donnée biographique a déclenché un sentiment de parenté instantané (ou peut-être de karma instantané) dans l’esprit de John Lennon, lui aussi privé de parents, auteur de la première chanson de rock psychédélique sur un orphelinat de Liverpudli. John a décidé qu’il ne voulait pas seulement un manager dur, mais le plus dur, et cet homme était évidemment Allen Klein. Après son entrée en fonction, Klein secoue les affaires d’Apple et met fin à plusieurs pratiques commerciales douteuses et inutiles (Klein découvre que des dépenses pour des services d’escorte figurent dans les livres d’Apple, sous la catégorie “érections et démolitions”). John Lennon a fait remarquer que l’Américain au caractère bien trempé avait “balayé toutes les ordures et le bois mort [d’Apple], et arrêté d’en faire une maison de repos pour tous les hippies du monde. Klein est très bon”. Lennon est tellement reconnaissant à Klein d’avoir débarrassé Apple des “arnaqueurs” et des “parasites” qu’il offre même à son nouveau manager sa célèbre Rolls Royce jaune fleuri et psychédélique en guise de cadeau de Saint-Valentin.

Bien qu’il ait fini par regretter cette décision, John Lennon a eu raison d’engager Allen Klein – si vous étiez un auteur-compositeur à succès, Allen Klein était celui que vous vouliez voir renégocier votre contrat d’enregistrement – son travail pour les Stones, les Animals, Donovan, Sam Cooke, Ray Davies, et d’autres ont démontré la maîtrise d’Allen Klein du concept de destruction créative, car son intimidation et ses menaces de litige ont aveuglé les dirigeants des maisons de disques pour qu’ils déchirent les anciens contrats, qui profitaient presque toujours aux artistes, et les remplacent par des accords qui accordent aux clients d’Allen Klein des redevances nettement plus élevées. Même Paul McCartney, le plus réfractaire à l’implication de Klein dans les affaires du groupe, a consenti à l’accord historique que Klein a négocié avec Capitol Records, accord qui accordait aux Beatles un taux de redevance plus élevé que celui de tout autre groupe d’enregistrement – 25% du prix de gros de chaque disque vendu. Stanley Gortikov, un cadre de Capitol Records, décrivant les négociations et l’accord qui s’ensuivit, a fait le commentaire suivant : “O.K. Capitol a payé – mais est-ce que Klein devait être si dur à ce sujet ?”. Klein avait un point de vue différent sur la question, déclarant : “Ces garçons veulent travailler, mais vous devez les motiver. Ils ne travailleront pas s’ils se font baiser par une maison de disques. Mais quand quelqu’un se débarrasse de ces conneries et qu’ils obtiennent un accord équitable, ils travailleront.”

Malheureusement, les quatre Beatles n’ont pas retravaillé ensemble. Après septembre 1969, les quatre Beatles ne se retrouveront même plus dans la même pièce. Mais leur musique, qui pouvait leur rapporter les royalties plus élevées que Klein avait négociées, a continué à être vendue dans ce qui s’est avéré être une variété infinie de nouveaux emballages, le premier de ces disques étant une compilation intitulée Hey Jude, suivie des albums dits “rouges” et “bleus”, tous des collections de chansons qui n’avaient pas été choisies par les membres du groupe.

C’est peut-être John Lennon qui a le mieux résumé la situation lorsqu’il a déclaré sèchement à un intervieweur que “les contrats de M. Klein sont étonnants”, une façon de décrire le pouvoir perturbateur de la manière dont Allen Klein mène ses affaires. Bien qu’Allen Klein se soit certainement attiré l’éternel ressentiment des Beatles et des Stones – Keith Richards a sèchement qualifié Klein d'”avocat manqué”, en référence aux litiges interminables entre Klein et les Stones – comme Ahmet Ertegun ou David Geffen, Allen Klein était l’une des rares personnalités de l’industrie musicale à comprendre à la fois l’art et le commerce, à aimer le rock’n’roll et à vivre véritablement selon l’éthique du rock, qui consiste à enfreindre effrontément les règles, un trait de caractère qui rendait Klein attrayant pour des collègues anticonformistes engagés comme John Lennon et Keith Richards.

La sensibilité d’Allen Klein à l’égard de l’artiste s’est manifestée de manière étrange avec George Harrison, qui est entré dans l’orbite de Klein à un moment charnière de la carrière du plus jeune Beatle : d’abord sur The Beatles (The “White Album”), puis sur Abbey Road, Harrison a réussi l’exploit apparemment impossible d’enregistrer des chansons qui surpassaient celles de ses mentors John Lennon et Paul McCartney. Le toujours antagoniste Klein s’est rendu compte que John et Paul étaient devenus les rivaux de George, une évolution évidente plus récemment pour tous ceux qui ont regardé le documentaire révélateur de Peter Jackson “Get Back” et ont été témoins de la scène où John et Paul ont répondu par un haussement d’épaules à “All Things Must Pass” de George, qui aurait dû être le prochain classique des Beatles.

Allen Klein, qui a toujours su reconnaître les opprimés et s’allier avec eux, a défendu George avec acharnement, et a fini par convaincre les auteurs-compositeurs Lennon et McCartney de sortir le chef-d’œuvre de George, “Something”, en tant que single – une décision qui a donné à Harrison son premier succès dans les Beatles, selon la biographie définitive de Fred Goodman, “Allen Klein : the Man Who Bailed Out The Beatles, Made The Stones, And Transformed Rock & Roll”, l’un des meilleurs livres sur la séparation des Beatles. Avec des détails fascinants, presque juridiques, Goodman raconte comment Klein a aidé Harrison avec le révolutionnaire Concert for Bangladesh, négociant un contrat avec la maison de disques qui donnait à Harrison et à son organisation caritative 50 % du prix de gros de chaque album vendu, soit une redevance sans précédent de cinq dollars par album. (Le coffret de trois disques, magnifiquement emballé, qui comprenait un livret de 64 pages avec des photos du concert, était vendu 12,98 dollars en 1971).

Bien qu’il sache que sa propre présence à l’affiche est une grande attraction, Harrison estime que le concert a besoin du cachet et des références en matière de justice sociale de son vieil ami Bob Dylan. Dylan ne s’était pas produit depuis plusieurs années et était plus qu’hésitant. Les avocats pourraient apprendre beaucoup des techniques utilisées par Klein et Harrison pour obtenir la participation d’un Dylan réticent et réticent. En analysant leurs efforts, il semble presque que Harrison et Klein utilisaient la méthode “bon flic/mauvais flic” sur Dylan, intervertissant brillamment les rôles en fonction de la situation. D’abord, Klein a commencé à demander à Dylan des chansons, exigeant qu’il puise dans son répertoire de chansons de protestation, ce qui a incité Dylan à demander si George allait jouer “I Want to Hold Your Hand”. Et ce n’est pas comme si Klein faisait preuve de tact dans ses demandes – il aurait dit au plus grand auteur-compositeur du rock : ” Ils veulent juste les tubes, Bob. Juste les tubes.”

Pour ne rien arranger, A.J. Weberman, un fanatique de Dylan, s’est présenté au bureau de Klein. Il était tristement célèbre pour avoir fouillé dans les poubelles de l’auteur-compositeur et pour avoir organisé des manifestations devant l’appartement de Dylan à Greenwich Village dans le but malavisé de le convaincre de revenir à la musique de protestation. Après une conférence de presse annonçant le Concert pour le Bangladesh, Weberman a suivi Phil Spector, George Harrison et Ravi Shankar dans un ascenseur[1]. Dès que la porte de l’ascenseur s’est refermée, Phil Spector a plaqué Weberman, luttant avec lui jusqu’à ce qu’un garde du corps l’éloigne du fan de rock fou. L’apparition de Weberman dans le bureau de Klein a sans aucun doute renforcé la réticence de Dylan à participer à un événement aussi médiatisé et largement diffusé.

Alors que la situation avec Dylan ne pouvait pas empirer, Harrison s’interpose avec les compétences d’un maître diplomate. Un jour avant le concert au Madison Square Gardens, Dylan dit à Harrison qu’il abandonne, expliquant “Hey man, tu sais, ce n’est pas ma scène”. George lui répond “ce n’est pas ma scène non plus” et rappelle à son ami que le Concert pour le Bangladesh sera le tout premier concert solo de George. Voyant que son ami a vraiment besoin de son soutien, Dylan cède et interprète même ses anciennes chansons, dont “Mr. Tambourine Man” et “Blowin’ in the Wind”, une chanson qu’il n’a pas interprétée depuis sept ans.

Bien qu’il s’agisse pour beaucoup de la performance essentielle du concert, Dylan refuse de donner à Klein et Harrison la permission de l’utiliser dans le film “The Concert for Bangladesh”. Ce qui n’a pas aidé, c’est que lors d’une séance de montage dans les studios Du-Art de Manhattan, alors que Harrison montrait les images du concert à Dylan et à sa femme Sara, Allen Klein était assis dans un coin et piquait Dylan avec le refrain répété “You look great Zimmy, just great”, au grand dam de George Harrison. À la fin de la bobine, George demande à Dylan : “Qu’en penses-tu, Bob ?”, espérant qu’il n’a pas perdu le temps précieux de Dylan. Alors qu’il semblait que Dylan allait mettre son veto au projet, il dit : “C’est génial George. Vraiment bien”, ce à quoi Klein répond : “Oui, Zimmy, c’est génial”, et Bob se retourne et dit : “Mais tu ne peux pas l’utiliser”.

Plus tard, Bob a donné sa raison à George, expliquant (ceci est une paraphrase), “J’ai l’air d’une star gâtée là-haut tout seul. Tous les autres jouent dans le groupe et je suis là-haut tout seul. Ce n’est pas un bon look.” En revoyant le concert sur YouTube, on comprend le point de vue de Dylan : alors que les images de George Harrison le montrent partageant la scène avec Leon Russell, Billy Preston et Eric Clapton, semblant avoir créé une sorte de communauté utopique de rock stars, les images de Dylan incluent un projecteur qui place le focus sur lui seul.

Cette fois, c’est au tour de Klein d’être le diplomate et, comme d’habitude, il réussit à s’imposer en faisant appel à l’ego de rock-star naissant de Dylan : selon la biographie de Goodman, Klein a invité Dylan à une projection privée de “The Concert for Bangladesh” au magnifique théâtre Ziegfeld (pas l’original), récemment rénové, dans le centre de Manhattan, un palais du cinéma dont l’intérieur rouge et or a longtemps abrité le plus grand écran de Manhattan – 5,5 mètres de large et 6 mètres de haut. Comme le dit Goodman dans son livre, “Dylan a aimé ce qu’il a vu et a signé.”

[1] Ce n’est pas la seule conférence de presse de Concert for Bangladesh que Weberman a fait échouer : après la parution de rapports dans le magazine New York et Rolling Stone alléguant qu’il avait mal géré les fonds destinés aux réfugiés bangladais, Klein a organisé une conférence de presse à son bureau pour répondre à ces allégations, qu’un groupe de protestataires dirigé par Weberman a naturellement fait échouer, en scandant ” Vous vous demanderez où est passé l’argent quand Klein organisera un événement caritatif “. Selon Wikipédia, ce morceau d’agitprop a été remarqué par nul autre que John Lennon, qui a invité Weberman dans son appartement et lui a apparemment dit que Klein “nous arnaquait aussi”.

Malgré les victoires que Klein a aidé George Harrison à remporter, les deux hommes se sont inévitablement brouillés, un fait relaté dans l’une des affaires les plus étranges jamais parues dans les rapports fédéraux, ABKCO Music, Inc. contre Harrisongs Music Ltd, 944 F. 2d 971 (1991). Nombreux sont ceux qui connaissent déjà la revendication initiale de la poursuite, à savoir que Harrison avait “inconsciemment” plagié la chanson “He’s So Fine” des Chiffons lorsqu’il a écrit la chanson à succès “My Sweet Lord”. En effet, le juge fédéral Richard Owen, du district sud de New York, a estimé que George Harrison, qui a décrit des voyages psychiques de grande envergure dans des chansons telles que “Within You Without You” et “It’s All Too Much”, a plagié par inadvertance et inconsciemment la chanson précédente :
“J’en conclus que le compositeur, en cherchant des matériaux musicaux pour habiller ses pensées, travaillait avec diverses possibilités. Alors qu’il essayait telle ou telle possibilité, une combinaison particulière est apparue à la surface de son esprit et lui a plu, car il pensait qu’elle serait attrayante pour un auditeur potentiel ; en d’autres termes, que cette combinaison fonctionnerait. Pourquoi ? Parce que son subconscient savait que cela avait marché dans une chanson dont son esprit conscient ne se souvenait pas” – Juge Richard Owen, Bright Tunes Music Corp. v. Harrisongs Music, Ltd, 420 F. Supp. 177 (S.D.N.Y., 1976).

Le juge Owen conclut sa décision par une déclaration qui équivaut à une victoire morale pour Harrison : “Harrison a-t-il délibérément utilisé la musique de He’s So Fine ? Je ne crois pas qu’il l’ait fait délibérément”. Cette décision a eu une incidence considérable sur l’issue de l’affaire : si le tribunal de district avait conclu que Harrison avait délibérément plagié la chanson précédente, il aurait accordé l’intégralité des gains de “My Sweet Lord” au propriétaire de “He’s So Fine”. En concluant que Harrison s’était approprié “inconsciemment” cette propriété intellectuelle, le tribunal de district a permis que des facteurs tels que la popularité et la stature de Harrison en tant qu’artiste, ainsi que la valeur des nouvelles paroles qu’il a fournies à “l’air emprunté”, comme Neil Young aurait pu le dire, soient pris en compte dans le procès qui suivrait et au cours duquel les dommages et intérêts seraient déterminés. En fin de compte, le district sud de New York a estimé que 25 % de la valeur de “My Sweet Lord” pouvait être attribuée aux paroles de Harrison et à son importance dans la culture populaire, tandis que la majeure partie de sa valeur était due à la musique : Le juge Owen a écrit dans son opinion que “j’accorde une grande importance à la musique dans cette affaire parce que la musique a déjà démontré son exceptionnelle “accroche” en 1963 lorsqu’elle a porté le texte romantique plutôt ordinaire de “He’s So Fine” à la première place du classement Billboard aux États-Unis pendant cinq semaines”.

Il est intéressant de noter que dans une note de bas de page, le juge Owen a minimisé la valeur de la guitare squeegee signature de George Harrison qui ouvre “My Sweet Lord” : “Dans ce cas, je conclus que l’accroche tant décriée, un motif musical d’introduction utilisé par Harrison, était un facteur minimal.” Bien qu’il semblait que l’affaire était close après cette constatation de plagiat, le véritable feu d’artifice juridique a commencé pendant la partie du procès consacrée aux dommages et intérêts, lorsqu’Allen Klein a changé de camp et s’est transformé en adversaire de George dans cette affaire. Pourquoi cela s’est-il produit ? John, George et Ringo ont décidé de renvoyer Allen Klein après que le tribunal britannique chargé de la séparation des Beatles a décidé de placer tous les revenus du groupe sous séquestre jusqu’à la résolution de l’affaire entre Paul McCartney et les autres Beatles, un procès provoqué par le refus de Paul de laisser Klein gérer les affaires du groupe. Frustrés que la récalcitrance de Klein ait mis 4 millions de livres sterling de leur argent dans les limbes (moins le “salaire” de 3 000 livres par mois que l’administrateur judiciaire versait à chaque Beatle), John, George et Ringo prennent la mesure inévitable et licencient leur manager de Newark, dur à cuire et à négocier.

George était particulièrement frustré par le fait que Klein, un comptable et expert autoproclamé en fiscalité, n’avait pas insisté pour que George désigne une organisation caritative officielle avant le Concert pour le Bangladesh, une omission qui a amené l’Inland Revenue à traiter les revenus de l’album et du film qui l’accompagnaient comme des revenus personnels de George, malgré le fait qu’il ait fait don de ces revenus à une organisation caritative après coup. Bien qu’il ne soit pas certain que le paiement d’un million de livres sterling au ministère de l’Intérieur ait été à l’origine de la décision de Harrison de licencier Allen Klein, il a néanmoins demandé en 1973 à Denis O’Brien, un avocat américain qui avait travaillé avec Peter Sellers, d’être son nouveau directeur commercial.

Klein décide de prendre sa revanche. Utilisant les informations qu’il avait obtenues en représentant Harrison lors des négociations précédentes sur le règlement de “He’s So Fine” – en particulier, les énormes chiffres de ventes internationales de “My Sweet Lord” – Klein convainc Bright Songs de ne pas régler avec Harrison pour 150 000 dollars, mais au contraire de lui vendre les droits d’auteur de “He’s So Fine” pour 587 000 dollars. C’est exact – pensant que les dommages et intérêts dans un procès de droit d’auteur réussi s’élèveraient à plus d’un million de dollars, Klein a acheté “He’s So Fine” dans le dos de George Harrison et a inséré sa société, ABKCO, dans le procès de plagiat en tant que nouveau demandeur, un acte que le juge Owen a appelé “une intrusion secrète” dans le cas. Klein a ensuite offert la chanson à George pour 700 000 dollars dans le but de régler l’affaire. La cour fédérale n’a pas été amusée. Le juge Richard Cardamone, s’exprimant au nom de la Cour d’appel des États-Unis pour le deuxième circuit, a écrit que la conduite de Klein était non seulement contraire à l’éthique, mais qu’elle constituait une violation de l’obligation fiduciaire qu’il avait envers son ancien client, George Harrison : “Nous trouvons ces faits non seulement nouveaux, mais uniques. En effet, l’achat [du droit d’auteur de “He’s So Fine”], qui a fait de Harrison et d’ABKCO des adversaires, s’est produit dans le contexte d’un procès dans lequel ABKCO avait été le protecteur antérieur des intérêts de Harrison”.

La décision du juge Cardomone n’était pas seulement une accusation dévastatrice des pratiques commerciales de Klein ; en qualifiant l’affaire de “non seulement nouvelle, mais unique”, le juge Cardamone disait qu’il n’avait jamais vu quelque chose d’aussi bas qu’une partie à un procès changeant de camp dans le but d’escroquer un ancien client. Allen Klein, que Keith Richards appelait “un avocat manquant”, avait réussi quelque chose que tous les avocats espèrent mais que peu atteignent : créer un nouveau précédent. Seulement ce précédent n’était pas Brown v. Board of Education of Topeka, Kansas – c’était un nouveau bas.

Bien que j’aie promis à Michael Fremer, rédacteur en chef d’AnalogPlanet, de ne pas trop entrer dans les détails juridiques, une discussion du concept juridique de l’obligation fiduciaire est nécessaire pour comprendre pourquoi le tribunal fédéral a jugé la conduite de Klein si déplorable. La loi place la relation entre un fiduciaire et son client, un exemple courant étant la relation avocat/client, au-dessus de toute autre relation en dehors du cadre familial ou conjugal – être fiduciaire, c’est accepter une position de confiance dans laquelle le fiduciaire doit placer les intérêts de son client avant les siens. Lorsque le deuxième circuit a statué qu’Allen Klein, en tant que manager de George Harrison, avait une obligation fiduciaire envers l’ancien Beatle, une obligation qu’il devait même après que Harrison soit devenu un ancien client, le tribunal, en créant un précédent, a changé l’industrie de la musique en imposant aux managers la même norme éthique qu’aux autres fiduciaires, tels que les avocats ou les dirigeants d’entreprise.

La série de décisions, d’abord du Southern District of New York, puis de la Cour d’appel des États-Unis pour le deuxième circuit, a complètement déjoué la tentative de Klein de tirer profit du procès pour plagiat de “He’s So Fine”/”My Sweet Lord” ou d’embarrasser Harrison avec la marque noire du plagiat. Bien que l’ancien propriétaire de “He’s So Fine” aurait été en droit de recevoir des dommages-intérêts de Harrison d’un montant de 1,6 million de dollars, le deuxième circuit a estimé qu’il serait manifestement injuste que Klein, le nouveau propriétaire de “He’s So Fine”, profite d’une violation de son obligation fiduciaire envers Harrison. Malgré les objections de Klein, le tribunal fédéral a ordonné à ABKCO de vendre à Harrison le droit d’auteur de “He’s So Fine” pour 587 000 dollars, moins la somme substantielle que Harrison avait déjà versée aux personnes qui détenaient les droits étrangers de la chanson. (Le tribunal de district a mentionné qu’il avait envisagé d’ordonner à Klein de vendre la chanson à Harrison pour 150 000 dollars, le montant que Bright Songs était prêt à accepter à titre de règlement, mais il n’y a aucune preuve que Harrison ait accepté cette offre de règlement).

Bien que George ait perdu le procès pour plagiat, l’affaire a été en quelque sorte une victoire pour lui – il n’a pas eu à payer 1,6 million de dollars à Allen Klein, et il n’a pas été jugé coupable d’avoir délibérément plagié le travail d’un autre artiste. Se souvenant de sa relation avec Klein, George a fait remarquer : “Ce qui me déçoit vraiment, c’est quand vous avez une relation avec une personne et qu’elle finit par vous trahir”, une dure leçon pour George. Après dix-huit ans de litige, George prétend que Klein lui doit toujours des centaines de milliers de dollars de revenus pour “He’s So Fine” et “My Sweet Lord”, concluant : “C’est vraiment une blague….. George continuera à avoir de la malchance avec ses managers, en poursuivant son futur manager Denis O’Brien pour avoir détourné des millions de dollars de Handmade Films, la société de production de Harrison. Mais c’est le litige entre George et Allen Klein qui a marqué l’histoire du droit – les décisions ABKCO contre Harrisongs ont été citées dans des dizaines d’affaires ultérieures pour la proposition juridique selon laquelle un fiduciaire ne peut pas profiter de sa violation des devoirs sacrés envers un client.

Bien que nombre de ses clients aient trouvé à redire à ses pratiques commerciales, les disques qu’Allen Klein a emballés, fabriqués et publiés sous les auspices d’ABKCO Records comptent parmi les meilleurs disques, les plus beaux emballages et les plus importants sur le plan artistique de l’histoire du rock and roll (certains ont été publiés par son fils Jody Klein, qui dirige aujourd’hui ABKCO).

Voici une petite sélection de sorties incontournables d’ABKCO :

1. More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) par The Rolling Stones (1972 Sterling Sound mastered pressing). Masterisé par Lee Hulko chez Sterling Sound, il s’agit non seulement de l’un des meilleurs disques des Stones sans Decca, mais aussi de la compilation qui sépare les vrais fans des Stones des plus occasionnels, qui préfèrent son pendant, Hot Rocks 1964-1971.

2. Hey Jude (compilation de 1970), par les Beatles. Bien qu’il s’agisse d’une sortie Apple Records et non ABKCO, Allen Klein a réalisé cette compilation pour profiter de l’augmentation des taux de redevance qu’il a obtenue pour le groupe. Masterisé chez Bell Sound par Sam Feldman, la version américaine de cet album est l’un des rares pressages américains de bonne qualité du groupe, bien que le pressage allemand avec matrices A3/B3 soit également excellent. Les premiers pressages portent le titre “The Beatles Again” sur l’étiquette – Klein a changé le nom de la compilation en Hey Jude pour profiter de la popularité de la chanson. Bien que la version avec “The Beatles Again” sur l’étiquette soit assez commune, les copies avec ce titre sur la pochette sont l’un des disques les plus rares des Beatles (mon pressage préféré est le pressage japonais Apple AP-8940. Évitez le pressage japonais EAS 8570, qui est atrocement lumineux).

2. Phil Spector- Back to Mono (1958-1969) (publié en 1991 sous forme de coffret vinyle/CD sous la supervision de Jody Klein). Cette compilation essentielle comprend des chansons inoubliables des Crystals, Ronettes, et Ike & Tina Turner.

3. The Rolling Stones Rock and Roll Circus (Jody Klein). Robin, la fille d’Allen Klein, a mis six ans à rassembler des images lointaines (dont certaines ont été trouvées dans le garage d’Ian Stewart) pour finalement publier ce cadeau aux fans des Stones (également publié sous forme de coffret de 3 LP).

5. Sam Cooke- Portrait d’une légende, 1951-1964, (réédition 2014 de Jody Klein). Coupé à partir de fichiers haute résolution masterisés par Robert Ludwig, avec des laquers coupés par Carl Rowatti à Trutone Mastering, c’est l’une des meilleures façons d’entendre le premier client important d’Allen Klein, l’immortel Sam Cooke.

6. Le concert pour le Bangladesh. (1971) Une autre sortie Apple rendue possible par la contribution inestimable d’Allen Klein, ce coffret de luxe de trois disques contient non seulement des performances essentielles de George Harrison, Ravi Shankar et Leon Russell, mais consacre également une face entière à cet “ami de tous” qu’est Bob Dylan. Si vous êtes un fan du style de musique que l’on retrouve dans Dr. Byrds & Mr. Hyde ou dans le propre Nashville Skyline de Dylan, alors ce coffret est essentiel rien que pour cette performance (l’un des producteurs et ami de George était mon comptable-Ed).

Joshua B. Smith est l’avocat chargé des appels pour le bureau du procureur du district d’Augusta, en Géorgie, où il collectionne les disques dans les deux magasins de disques de classe mondiale de la ville.

LA SEPARATION DES BEATLES

La séparation des Beatles est un événement marquant dans l'histoire de la musique. Voici un texte qui pourrait vous intéresser . La séparation des Beatles en 1970 a été l'une des ruptures les plus traumatisantes de l'histoire de la musique populaire. Après plus d'une décennie passée à la tête de la scène musicale mondiale, les quatre membres du groupe ont décidé de mettre fin à leur collaboration. Bien qu'ils aient connu des hauts et des bas tout au long de leur carrière, leur séparation a été un choc pour les fans du monde entier. Les raisons de la séparation des Beatles sont complexes et souvent sujettes à débat. Certains ont pointé du doigt les tensions entre John Lennon et Paul McCartney, qui ont été exacerbées par leurs conjoints respectifs et par des désaccords créatifs. D'autres ont souligné la pression constante de la célébrité et des tournées, ainsi que les divergences artistiques entre les membres du groupe. Quelle que soit la cause, la fin des Beatles a eu un impact profond sur la musique et la culture populaire. Les membres ont poursuivi des carrières solo avec des degrés de succès variables, mais aucun d'entre eux n'a jamais réussi à recréer la magie de leur collaboration. Les Beatles ont laissé derrière eux un héritage musical immense, qui continue d'inspirer les générations à venir. Aujourd'hui, plus de cinquante ans après leur séparation, les Beatles restent l'un des groupes les plus populaires et influents de tous les temps. Leurs chansons continuent de toucher les cœurs et les esprits des gens partout dans le monde, et leur influence sur la musique moderne est indéniable. Bien qu'ils ne soient plus ensemble, les Beatles vivent toujours dans la mémoire collective, comme un symbole de la puissance de la musique et de l'amitié.